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“王敬恒艺术暨捐赠作品展”评论 　　 　　前言 　　 　　回首20余年来中国画的创新之路，在学院主流绘画之外，存在着一批潜心中国传统绘画，从学画方法到艺术理想都独立不群的艺术家。王敬恒先生即是当今中国水墨画坛上独具个人面貌的画家之一。 　　王敬恒的艺术道路与众不同，多年来远离尘嚣，寂寞耕耘，对传统的学习靠自修；对自然的观察重体悟；对艺术创作重表达内心的感受。因而其山水画寓山形地貌而得势，多表现自然生动苍郁之气；花鸟画自由率真，抒胸中独特的笔墨意趣。他的山水画和花鸟画风格各有不同，而背后蕴含着一种共同的观念，都是在走一条“水墨写我”的路径。 　　王敬恒的水墨画具有两个显著的特点：用情是其一。他将对生活的感受，对人情物理的体验，归结为对水墨的感受和体验。在写意化过程中找回了水墨画的原生状态，寄情述怀，假借水墨表达他的艺术理想、人生理想，同时也实现了他的精神归隐理想。用色是其二。他在彩墨山水画创作中所强调的并非仅是作品色彩带来的视觉效果，而是山水寄情而幻化为色彩和对真我的体悟与再现。表现出鲜活的、纯粹的山水画在当代文化语境中其审美价值和文化价值的体悟与重塑。 　　此次由中国美术馆主办的“王敬恒艺术暨捐赠作品展”展出王敬恒不同时期作品百余幅，其中包括捐赠中国美术馆的60幅代表作。这不仅展示了王敬恒水墨画艺术的当代意义，也印证了中国绘画，特别是传统中国画远未走入穷途，而有其不断探索的变革步履。在这样的变革历程中，王敬恒先生自有其不可替代的价值。 　　 　　中国美术馆 　　 　　中国美术馆范迪安馆长在“王敬恒艺术暨捐赠作品展”开幕式上的讲话各位来宾、各位朋友： 　　今天中国美术馆很高兴地在这里举办王敬恒先生的艺术展，同时也是他个人捐赠展。对我们中国美术界来说，王敬恒先生是大家熟悉又非常陌生的一位艺术家。所以熟悉，是因为美术界特别是美术研究学界，就我们改革开放以来，中国画的发展不断地注意到有一位在四川成都长期地默默地深居简出地勤奋用功独创风格的老画家。所以王敬恒先生在我们的国画界、美术界大家都隐隐约约地在许多年来不断地注意到他在中国画创作上所走过的独特的人生道路、艺术道路和所形成的非常精湛的高层次的、高水平的笔墨风格和一种对大自然宽阔的作品。但是美术界，特别是社会对王敬恒先生了解不够，因为王先生很多年以来很少在美术界公开露面，特别是在首都露面。他是一位真正坚守在中国画创造空间里的老前辈，而由于他学习艺术的独特经历，他特别珍惜把自己的人生用到艺术的探索和研究上，而不做在社会上功名利禄的事情。也正是因为这样，我们才能够在今天这样的日子里一次性地观赏到他的一大批代表作品的机会。否则，他的作品就可能因为各种收藏而分散。敬恒先生可以说是靠着自学努力走进中国画艺术道路的，在这条道路上他能够坚守在一种对大自然的怀想之中，而且在笔墨的创新上继承传统来探索形成自己的风格。所以当我们在欣赏他的中国画作品的时候，我们觉得在当代如此之多的中国画创造之中，还有这样一位老前辈能够通过积累形成了自己的鲜明的、而且含有文化内涵上乘的这样的一种风格。今天在座的很多理论家十分尊重特别关注敬恒先生。像今天在主席台的嘉宾邓鸿先生、冯斌先生，很多位都是在80年代就开始注意王敬恒先生艺术独特的风格和水平；像著名的油画家程丛林先生专门要赶来参加这样的开幕式，也就是他们在艺术上特别尊敬王敬恒先生的这样一种从艺的精神。最为难能可贵的是，王敬恒先生征得他的家庭的一致同意，把一大批精湛的作品捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。这项计划也得到了我们国家21世纪中国优秀美术作品捐赠计划的支持，所以我们得以在2008年春天在北京举办他的展览。我相信，凡是今天到会的还是即将到会的朋友们，都能够从他的作品中看到一位画家真正的艺术人生，也能够通过他的作品来思考中国画发展的方向。特别要对他的这种无私的奉献精神表示深深的崇高的敬意！在这里我代表中国美术馆非常慎重地接受王敬恒先生作品的捐赠，也相信通过对他作品的进一步研究和今后更广泛的传播，使他的艺术在我们的文化创造中发挥出更重要的作用和更光辉的华彩! 　　 　　 　　时间：2008年3月24日 　　地点：中国美术馆七楼会议厅 　　内容：“王敬恒艺术暨捐赠作品展”学术研讨会 　　与会人员：王敬恒、陈履生、孙克、陈醉、刘龙庭、李树声、尚辉、赵力忠、邓鸿、陈默、冯斌、张颖川、李一、魏立刚、黄效融、刘骁纯、杨庚新、李永林、王志纯、朱虹子、邹跃进、夏硕琦 　　 　　主持人(陈履生)： 　　各位来宾下午好!非常感谢各位参加“王敬恒艺术暨捐赠作品展”研讨会。在盛大的敦煌艺术展结束之后，我们迎来了本馆第一个捐赠作品展。在这样一个傍晚时分，面对王敬恒先生的艺术，显然很难做到让大家畅所欲言，因为，时间非常之有限。 　　我把今天到会的专家与