“味匣子”训练法对戏曲演员训练的启示.docVIP

“味匣子”训练法对戏曲演员训练的启示 　　表演艺术是由演员来完成的,因此也可以说是演员的艺术。正如德国戏剧家马克斯?莱因哈特所说:演员既是雕塑家也是雕塑;他是现实与幻想之间最远的交界线上的人,他站在那里,双脚跨越这两个领域。演员是创作者,角色是作品,即演员用自己的身体、声音和感情作为工具和 材料进行创作从而成为其创造的角色,所以说演员的艺术是三位一体的艺术。要成为一个优秀的演员,塑造出成功的角色,必须在三位融为一体之前不断地进行训练。 　　戏曲演员一般都是通过教师的口传心授、通过局部技艺的训练来培养的。这是属于身体和声音部分的训练,至于情感的训练,其方式和方法尚处于摸索阶段。这里我们引入一种名为“味匣子”的训练法,去谈谈它对戏曲演员的训练会有哪些启示。探讨一下,如果用这种训练法去训练戏曲演员,如何能实现形体体现和感情体验的内外一致。戏曲艺术以歌舞为主,用唱做念打和手眼身法步为表演艺术手段来创造角色形象。戏曲的“四功五法”是在体验基础上的外部体现,“唱念”是声音体现,“做打”是形体体现。诚然,要把戏演好,首先应该注重理解角色、体验感情。但,光有内心体验而无外部体现,也是不能把戏演好的。胸有成竹,笔下无竹,那不是画家;内有体验,外无形象也不是好演员。 　　 “味匣子”训练法是人类表演学大师理查德?谢克纳受印度美学启发所发明的,发展于他所成立的东岸艺术家剧团。1990年起,这个练习被广泛地运用到社会表演训练之中。在1990年代后期,谢克纳与米歇尔?明尼克以及波拉?默里?科尔一起紧密从事于“味匣子”相关的工作,使得这一练习得以进一步发展。 　　古印度经典著作《舞论》的第六章中说:“味产生于情由、情态和不定性的结合。正如各种调料、药草和原料的结合产生味,同样,各种情的结合产生味。” 但是味的定义是什么?回答是:可以品尝。正如思想正常的人们享用配有各种调料的食物,品尝到味,感到高兴满意,同样,思想正常的观众看到具有语言、形体和各种情的表演,品尝到常情,感到高兴和满意。由此,戏剧的味得到解释。“味匣子”训练法根据《舞论》第六和第七章中提出的八种味,把人类情感提纯成八种单一的感情。分别是: 　　 梵语 含义 　　 Sringara 爱 　　 Hasya 笑 　　 Karuna 悲 　　 Raudra 怒 　　 Vira 勇 　　 Bhayanaka 惧 　　 Bibhasta 厌 　　 Adbhuta 惊 印度理论家又在这八种味的基础上,增加了第九种味:Shanta。这一种味不对应任何一种特殊的常情。相反,Shanta像光学中的白光一样,是所有味的一种完美的平衡或者也可以看成是超越的味,它吸收并排除了其他所有的味。 　　1.根据九个味的不同含义,练习时可在地板上画九个同等大小且相互关联的格子。格子大小根据参与人数决定。 　　2.在每种味的基础上,可以非常粗略地用某个词语给与更加广泛的定义。比如raudra表示愤怒,咆哮等。 　　3.用不同颜色的笔在每个格子里写上某个味的梵语名字。 　　 Sringara Raudra Vira 　　 Hasya Shanta Bhayanaka 　　 Karuna Bibhasta Adbhuta 　　需要注意的是,格子内的词语可以相互变化,但是不能超过这八种常情。中央的格子永远是Shanta或者是空着。 　　4.参与者通过想象,可以在格子内标记能够激发这个味的词语、图像等等。这种想象是无拘无束的,是以能够激发或唤醒你内心中对于这个格子中的味的感觉为标准的。 　　5.参与者进入到标记了记号的格子当中,根据自己的标记去用外在的姿势来表达这个味。不要有任何的思考和评判,只是去用身体表现。但是当你退出格子,你就思考刚刚这个动作给你带来的内心体验是什么?你在做的时候都产生了些什么? 　　6.当内心产生了这种情感之后,再次进入到格子里。此时,不要用意念约束自己的身体,而是任凭情感去支配你的身体,随着情感的不断加强,身体的表现力会不断地加强。 　　7.当单人练习进行得比较熟练以后,可以采用两个人进入的训练方式:每个人都站在自己的格子里,刚刚开始的时候只是创造所标记的情绪,互相并不注意对方。但后来他们可以开始用情绪进行对话,然后再不断地进行格子的转换。 　　8.通过一定的训练之后,我们可以带着文本加入到格子中来――也就是说,带着名著中的独白或对白,或者就是为了练习所写的台词。在实际的排练中由一个作为基础的情绪,其他情绪有选择地作为补充表演出来。进展可以用总谱方式编好,或是即兴创作。 　　设想一下,如果运用以上所说的方法去训练戏曲演员,能得到怎么样的启示? 　　第一:程式,是戏曲表现形式的基本材料和套路。它是由历代艺术家长期的实践凝炼而成。程式化是中国戏曲表现的标准格式。