《暖》的电影元素分析.docVIP

《暖》的电影元素分析 　　［摘 要］ 《暖》是一个回忆与现实交织而成的故事，电影采用了双时空转换的叙述方式，在现实与回忆间来回穿梭，其中处处充满着淡淡的怀旧的诗意氛围。随着音乐的缓缓响起，镜头从天与地的衔接中开始，镜头移动很慢，奠定了电影寂静的基调和舒缓的节奏。导演把本来一个很残酷的故事内核，巧妙地化解成对于过往的追寻。而经过时间的过滤，一切的残酷似乎都变得纯净和温情起来。 　　［关键词］ 镜头语言；冷暖对照转换；隐喻 　　 　　《暖》讲述了一个有关良心与责任，爱与背叛的故事。平淡含蓄而又委婉有致的叙事魅力，渗透出一股浓郁的伤感情怀。《暖》依旧延续了霍建起散文化的风格，在一种欲说还休的矜持中，一切娓娓道来。 　　影片一开始幽咽的箫声长起，雨烟弥漫的江南水乡，芦絮飞扬，雨丝绵绵，充满了惆怅。蜿蜒的山间小路，葱郁的灌木丛林，绿油的水稻梯田，还有村里乡亲们招待时候的白酒，这对于每一个从山里走向城市的人来说，或许都会跟井河一样，常年在外，难得的一次回乡是陌生又害怕，阔别家乡10年，回到村里，更多的是忏悔。当再回到自己初恋的地方，充满了对往昔的幻想，对过往的追忆。“每条路都还铺在原来的地方”感伤的字眼，注定要再与往事纠缠。正如井河所说：这种感伤像空气一样包裹着你，这时候就是要你的命，你也不会逃避。 　　一、细腻的镜头语言 　　影片选景安徽，导演多运用大全景，远景将如黛的远山和高低错落的梯田尽收镜头之下，大片的芦花随风飘荡，这样一片清新的田园之景正是美好爱情的滋生地。画面构图处理得唯美而精致，从村头秋千、谷堆、农家院落到家居摆设，无不巧妙地与背景完美结合，构成生动富有意蕴的画面。微风中摇摆的稻秆、蜿蜒的阡陌、阴冷的房屋等等，都与故事紧密的配合，表达着情绪，烘托着气氛。片中多次出现空镜头，有时是孤单立在小桥上的自行车，有时是河岸边的绿叶，精致细腻。静止镜头成为回忆与现实的交接点，平静的外表下涌动的是强烈的感情，承载着内在的节奏。 “从纯粹形式的观点来看，每一个好镜头都是一幅令人满意的线条画。”［1］《暖》交替使用静止镜头与运动镜头，同时拉镜头和推镜头在片中频繁使用，娓娓述说着人物难言的情绪。井河与曹老师在天台的谈话一开始并不是将镜头对准人物，而是特写远处窗户透出的灯光，然后慢慢向后拉开，出现聊天的两人，增加了影片的艺术美感。拉镜头也往往作为一个段落的结尾，草垛上井河与暖亲密谈话，镜头又一次先将暖的脚作为画面主体，之后镜头渐次拉远，出现草垛上的两人之后是广袤的田野，到此，一段回忆告一段落。在井河最后一次和暖荡秋千这一场景中，镜头对摇摆的秋千采取了仰拍、俯拍、推镜头，甚至是围绕秋千360°的移动摄影。此段落镜头连接流畅，突出了井河与暖亲密接触后内心的快乐，井河与暖荡秋千时一根绳子突然断了，两人飞了出去。这时观众都很紧张，担心着主人公的命运，可镜头中出现的却是断了一根绳的秋千在摇摆，预示两人的命运，反复交替的镜头透露出不祥的征兆。 　　曲折蜿蜒的小路映衬着广阔的山峦在大远景的镜头下显得婀娜。暖与井河从景深处入画，走尽了青春的记忆。那天，哑巴兴冲冲地给暖送寄来的皮鞋，可是暖将它扔进河里。此时的画面上下的三分之一处都被黑暗覆盖，哑巴和暖的交谈仅在画面中间三分之一的光亮处进行。银幕上形成的两条复加水平线使气氛显得沉闷压抑，像极了暖没有找到信失望的心情。小城阴暗潮湿，一线天式的街道从两旁给人物施予压力，路边建筑形成的垂直线条使行走其中的井河不禁显得渺小，仿佛被什么东西压迫着，我们都知道，那是关于暖的回忆。雨夜，雾天，仰拍的秋千架总无比高大，可略为倾斜的角度让秋千架在空中形成几道单薄的斜线，力量感顿时减弱。动荡的不安蔓延开来仿佛预告了这秋千会对暖造成悲剧。暖倒立着憧憬未来时，哑巴来了，那时的哑巴对她来说只是一个异端，然而多年后的井河只能无助地看着哑巴与暖的婚姻生活，任哑巴待暖好也罢差也罢。暖已然成为和当年的哑巴一样倒立着的存在。 　　二、 冷暖间的对照与转换 　　《暖》的色彩在现实和回忆两部分呈现出不同的风貌。暖色调频繁地穿插于现实的苦涩中，旧情与现实的距离悄然间再三凸显。色彩在艺术家眼中早已不仅是分辨物象的符号，色彩和光线是摄影师把握的最为敏感的两种情绪元素，它可以传递创作者和剧中人的情绪，也往往寓意着某种内涵。 　　红色在《暖》中作为局部色相出现在多个地方，辣椒、番茄、灯、伞、丫的衣服，乃至村里人结婚时漫天盖地的红色，而当年小武生和井河穿的T恤也都是红色的。井河把红色的纱巾送给暖，无疑给了她又一个关于爱情和生活的希望，她情愿被鲜红的承诺捂住双眼在秋千上飞翔，这凛冽的鲜红在风中飘落，是理想也是坠落。如今暖的身上已很难见到什么色彩了，因为她对改变自己命运已不再有任何的幻想，她曾经这样渴求过，也就是那样迫切的曾经伤透了她的心。然而，在丫