《西方美术流派》系列之二十七――大地艺术.docVIP

《西方美术流派》系列之二十七――大地艺术 　　 　　 　　大地艺术又称“地景艺术”，是利用大地材料在大地上创造的有关于大地的艺术。它有两个特性：一个是作品体积大，是艺术作品中的巨无霸；二是它们必然与自然和大地有紧密联系。它主要使用大地材料，像泥土、岩石、风、沙、水、火山的堆积物，等等。 　　首次“大地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。实际上，人类自诞生之日起就开始了大地艺术的创造，那些祖先留下来的雄伟宏大、朴素静穆的遗迹，更成为当代大地艺术家的灵感源泉。古埃及的金字塔、古亚述和巴比伦的金字塔、英格兰的巨石阵、印第安人的沙画等，都对艺术家们产生了强烈冲击。但是真正意义上的大地艺术应该说是孕育在上个世纪60年代初期。当时，全球性的生态危机引发了人们对自然的重新认识，环保主义思潮也因此席卷了整个欧美，与反战、女权等社会思潮分庭抗礼，几乎成为一种新的意识形态，也启蒙了人类对于大地的崭新理解。大地艺术便是对这种社会思潮的积极回应。而作为一个艺术的新品种，它又与那个年代各种艺术形式都有联系，极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑等都与它有直接的血缘关系。在大地艺术流派的艺术家中，尤以加拉切夫?克里斯托和罗伯特?史密森最为著名。 　　以包裹作品闻名的加拉切夫?克里斯托(Jaracheff?Christo)，1935年生于保加利亚，1964年迁居纽约。他的作品不仅经常引起争论，并且成功地让人们意识到，大地艺术原来与我们的生活如此接近。克里斯托1958年开始包裹桌子、椅子、自行车和其他一些物体。他通常以帆布、塑料布为包裹材料，当然也少不了使用各种绳索。 　　 　　1968年克里斯托开始包裹大型建筑，他的第一个包裹作品是用9000平方米的聚乙烯布包裹伯尔尼美术馆。在同一年，他又提出包裹纽约现代美术馆的计划，但为当地的消防警察局和保险公司所阻挡而没有实现。1969年的《里外包裹》，则是将芝加哥当代美术馆包裹起来，美术馆外面的三边用深褐色涂有焦油的防水帆布覆盖，而地下画廊的地板则用遮布铺满。当沾有污点、灰褐色咔叽布的遮盖布铺满地面时，对比之下，墙上、天花板上白得刺眼的颜色使地面上的包裹显得强烈且具有生命力。这个作品十分吸引观众，画廊里整天都有一堆的人坐着、蹲着或躺在那里沉思。 　　克里斯托的1969年创作的《包裹海岸》，1971年～1972年的《山谷垂帘》和1976年的《飞篱》，可以说是六七十年代最为人所津津乐道的作品。1995年6月17日，克里斯托和他的妻子的又一件惊世之作――包裹德国国会大厦的艺术方案终于变成现实。6月的柏林艳阳高照，通体闪烁着银色光芒的德国国会大厦像是蓝色帷幕前的“冰美人”。大约400万人相继观赏了这座历经劫难的大厦从包裹到复苏的过程，他们亲自体验了那种艺术家利用艺术形式创造的震撼。这件作品是克里斯托夫妇用了24年的时间，锲而不舍地游说190位德国议员，说服了德国3大政党中的大多数人，并且不厌其烦地修改方案，经历千辛万苦之后才得以实现的一个宏伟计划，它代表着大地艺术创造的重要成就。 　　克里斯托的包裹艺术被认为是当代艺术的一种态度，它代表着对后工业文化的积极思考。包裹德国国会大厦也是克里斯托艺术又一个新的起点，他成功地通过大量的传媒广告、幻灯、录像带、画册等手段将艺术渗透到生活的每一个角落。这是对大地艺术内涵的进一步扩展。从由此引发的各种文化层次的争论来看，包裹国会大厦不再是大地艺术的旧解释了，克里斯托赋予了它新的变化着的真实意义。 　　美国艺术家罗伯特?史密森(Robert Smithson)1940年出生，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品《螺旋形防波堤》，而且在理论和思想上都做了很多探索。他从1966年到1973年意外去世前，发表了不少文章，展示自己的美学思想。他着迷于将生态进程作为艺术创作的源泉，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观念上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。 　　 　　史密森的大地艺术关注“室内与户外的对话”，他将之称为“场所”和“非场所”。1968年他从户外收集泥土、碎石和石头，把它们放进箱子运进画廊。 他在箱子边的墙壁上挂着在“场所区域”拍照所得的地图。同一年史密森还组织了名为“大地作品”的展览。在《错误替代物》作品中，他在墨西哥的9个不同的地方放置了12面镜子，每面边长3.66米，然后对其进行拍照，照片即构成非场所。然后他在《艺术论坛》的一篇文章里“展出”了这些文献，这非物质的文章就成为完成了的作品。 　　在“非场所”作品之后，史密森的兴趣转向大型的户外计划，其中最为著名的是《螺旋形防波堤》（1970）。他获得了犹它