《西方美术流派》系列之二十五波普艺术.docVIP

《西方美术流派》系列之二十五波普艺术 　　 　　 　　波普艺术来源于英文缩写POP，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪西方后现代主义艺术中最为风行、传播最广、影响也最为深远的艺术形式。 　　波普艺术于20世纪50年代初萌发于保守的英国艺术界，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。工业化时代，人们聚居于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等宣传造就了波普艺术的问世。波普艺术家强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。波普艺术家则不断尝试反映当时工业化和商业化特征的新材料、新主题和新形式，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化而获得了大众普遍接受。波普艺术运动是传统艺术的延续和发展，它打破了传统架上绘画的方式，通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度，从而使它成为20世纪最有影响的艺术运动之一并获得普遍的接受。代表画家有英国人汉密尔顿、美国人劳森伯格和约翰斯、沃霍尔等。 　　 　　第一件波普艺术作品以1956年理查德?汉密尔顿（Richard Hamilton，1922～）所作的《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》的问世为标志。那是用拼贴的技法完成的作品，画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔?乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看做是“流行的、时髦的”一词的缩写。整个画面充斥着日用消费品以及影响着人们的广告、商标、传媒，人物在表情里显露出炫耀、自负和虚无的精神生活。 　　汉密尔顿的艺术创作与他个人的成长过程有密切的关系。与其他多数艺术家相比，他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响，他长期教授设计课，这使他格外注重解决问题的能力，而且还使他常常是一个实用主义者。1957年，他为波普艺术的风格做了著名的注解，认为“波普”应当具有以下方面的特征：通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期方案）、可消费的（容易忘记的）、低廉的、大批量生产的、年轻的（面向青年人的）、妙趣诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有魅力的、大生意的。汉密尔顿的口号无疑是经过深思熟虑的才形成的，在他那看似肤浅的口号是一种后现代主义风格的隐喻，它宣告着通俗文化的繁盛，预示着流行文化时代即将到来。 　　另一位波普画家罗伯特?劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925～）1925年出生于得克萨斯州，40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响，在50年代初期画过一系列全白的画，上面惟一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画，但这些画法并不是他的首创。后来他朝着“组合绘画”的方向发展，采用生活中的寻常之物构成画面――啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品，然后再在上面甩些颜料。他在作品中使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限。正如他所说：“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”同时，他的作品都留有抽象表现主义的痕迹，常常有恢弘的气魄。 　　在劳森伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社会的联系，他的这种“集成”式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像。在他的作品中，我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息，明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁?路德?金、越战士兵、登月宇航员，以及追求性解放的嬉皮士等等。 　　 　　贾斯帕?约翰斯（Jasper Johns，1930～）的生涯与劳森伯格有许多相同之处，在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名，一排数字、靶子、美国国旗、美国地图等等，这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象，就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是“绘画就是它本身，而不是任何其他物体的再现”。 　　约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来，艺术家想做什么是他个人绝对的自由，不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况下，作品会被误解和错用，艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式，对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐，人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。“当时我正