从《大闹天宫》的艺术价值看中国动画的创作方向.docVIP

从《大闹天宫》的艺术价值看中国动画的创作方向 　　[摘要]经过多年的探索,中国动画的创作已经达到了一定的艺术水准,但是随着改革开放的深入和大量国外动画的引入,当务之急是在巨大的挑战下打造出自己的天下,并获得更好的发展。本文以传世经典之作《大闹天宫》为例,分析了《大闹天宫》的人物造型、场景造型、建筑造型等艺术特色,探讨了发展具有竞争力的现代中国动画应该创作独具民族特色、饱含民族文化的作品。 　　[关键词]《大闹天宫》;动画片;造型艺术;中国动画创作 　　 　　中国动画从诞生至今,已经走过了80年的漫长历程。20世纪60年代,上海美术电影制片厂以动画片《大闹天宫》擎起了中国动画的大旗,浓重、华美、欢快、热烈、鲜明的民族风格和精细的制作赢得了世界性的赞誉,它超越影像形成了一种中国特质的艺术神韵。英国《电影与摄制》杂志称赞它“最活泼、优美生动,叙述方法简洁、流畅,具有中国独特的艺术风格”。还有国外评论也说到:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”当下中国的动画电影虽然在技术上突飞猛进,但却并没有与博大精深的中国文化精萃融会贯通。回顾经典传世之作《大闹天宫》,认真分析和总结其中的创作特点,对于现代中国动画的发展具有一定的现实意义。 　　一、动画片《大闹天宫》的艺术特色 　　1.《大闹天宫》的创作过程 　　1960年,动画片《大闹天宫》由中国动画电影的开山鼻祖――万氏三兄弟之一的万籁鸣领导着上海美术电影制片厂的群英开始创作工作,由毕业于北京电影学校动画班的严定宪担任主要动画设计,正是他创造了孙悟空的经典动画形象。这个脱胎于古典文学名著《西游记》,取材自各地方兄弟剧种相关剧目的灵物,通过动画艺术的特殊性,充分表现出其猴、神、人三者合一的形象,同时也具备了原著猴的机灵活泼、神的变身遁形、人的思想感情和高贵品质的特点。通过张正宇、张光宇、浦家祥、林文肖等美术大师协同努力,场景的风格与人物的性格得以统一,以人物形象的古朴厚重,动态生动有力,赋予作品浓厚的神话气息。历时4年,汇集众多大师、人才的努力,成就了永恒的国产经典! 　　2.《大闹天宫》的主题内涵 　　孙悟空是文学史上的艺术瑰宝《西游记》塑造出的艺术典型,是吴承恩运用浪漫主义的艺术创作手法,用丰富的想象、优美的笔致描绘的一个奇特的神话人物。他智慧非凡,具有反抗压迫、战胜邪恶的战斗精神。动画片《大闹天宫》是对《西游记》的完美诠释。它以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的矛盾冲突与斗争.通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事,体现出孙悟空为了摆脱压迫,大胆地挑战命运,为了战胜邪恶获得自由,不畏强权,敢于蔑视权威的无畏精神。 　　3.《大闹天宫》人物形象的艺术特色 　　这里重点谈主角孙悟空的形象特色。结合《西游记》中的描述,《大闹天宫》巧妙地把孙悟空塑造成为一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。它有动物的外貌特征:尖嘴猴腮、毛脸雷公嘴、罗圈腿、拐子步、红屁股,长尾巴,火眼金睛;还有猴子的天性:灵活好动、爬树攀枝、采花食果。但孙悟空又不是一般自然界的猴子,而是有神奇变化和非凡本领的神猴,能够腾云驾雾,点头三千里,扭腰八百程。孙悟空又是一个人,在他身上体现了英雄人物的美好品质和思想感情:他大公无私、正直好义、积极乐观、勇于反抗,为了实现自己的理想事业勇敢奋斗。他又有人的喜怒哀乐等社会心理状态和性格特征;他本性骄傲,争强好胜,好出风头,急躁冲动,爱捉弄人,搞恶作剧等。 　　在面貌造型方面,孙悟空长着一双锐利的火眼金睛,勾象形脸,尖嘴,翻鼻孔,一副活泼俏皮的猴子相。它是人化的猴子,其面貌形象的设计是在真猴的面部形象上借鉴了京剧脸谱设计而成的。脸部中央用红色勾画成“心”形,或称“倒栽桃”形,表示他忠勇耿直,是一个有血性的勇烈角色,原本用黑色勾画的纹饰则改成金色的眼影和绿色的眉毛,使得孙悟空的眼睛更为传神,面部色彩更为丰富并有对比,使得形象令人过目不忘,体现了设计者巧妙的构思。 　　在服饰及色彩运用方面,孙悟空的四套服装配饰也给观众留下了深刻的印象。其中一套为鹅黄色上衣,腰束虎皮短裙,大红的裤子,足登黑靴,脖子上还围一条翠绿的围巾,显得神采奕奕,勇猛矫健。根据官职称号的不同,又分别换上其余的三套服饰:出场时和封号齐天大圣时,所穿的两套服装,精致华丽,头饰上还插有两根长翎子,从中可以看到不少京剧戏服的影子;当孙悟空被封为弼马温时,则穿上了红袍,披上了纱相,俨然一副他人臣子的模样。但这三套服饰稍显繁琐和样式化,不能很好地凸显出孙悟空敏捷、调皮好动的外貌性格特征,在打斗时也过于碍手碍脚,因此穿它们出场的机会并不多,但孙悟空也因有了这几套服装的润色使得其形象造型更为丰富有趣。作为主打服饰除了样式简洁利