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从皮克斯动画看数字时代的人文关怀 　　［摘 要］ 数字技术为动画艺术的创作提供了更为自由的创作手段,同时又不可避免地具有某种局限性，从而制约着另一些动画语言表达的可能性。在动画的创作中艺术情感的表达是首要目的，成熟的数字技术应当了无痕迹地使动画艺术的人文内涵得以充分的展现。通过对皮克斯动画的分析我们认识到，由技术所带来的各种消极影响只有通过对艺术作品人文内涵的不断追寻和探求才能解决。 　　［关键词］ 动画艺术；人文精神；数字技术；皮克斯动画 　　 　　随着计算机技术的快速发展我们已经进入到以数字技术为核心的高技术时代。作为一种新技术，数字技术在深刻地改变着人类的生存方式的同时也在改变着这个时代的艺术形式。当代数字技术对艺术作品的创作手段及表现形式具有不可忽视的影响，然而无论迅猛发展的数字技术使得当代艺术的性状产生多么大的变化，艺术创作所面对的永远是人类自身的心灵。艺术的本质是超越物质的人性，是人类精神升华的寄托物。［1］ 　　一、数字时代中动画艺术的发展 　　动画作为一个古老的艺术门类，其发展历程中的每一次跨越都伴随着新技术的应用。从17世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”到1915年易尔赫德发现了赛璐珞胶片，再到20世纪90年代计算机数字技术的大规模应用，动画的表现形式及生产效率都发生了巨大的变化。 　　随着计算机图形技术的发展与成熟，数字技术的应用价值在三维动画中得到了充分的展现。自从三维动画的开山之作《小台灯》（Luxo Jr）获得成功以来，这种与传统动画风格迥异的艺术表现形式以不可阻挡的趋势一次次地把梦幻的世界真实地呈现在人们眼前。《玩具总动员》《海底总动员》《飞屋环游记》等一大批三维动画的成功上映标志着三维动画已经成为一种成熟的艺术表现形式，并且和传统的二维动画相比有着巨大的优势。借助于三维动画丰富多变的镜头语言、真实自然的光影效果以及高效率的制作流程，动画导演具有更为丰富的表现创作意图的手段。自90年代以来的动画艺术实践无可辩驳地证明，人类在动画领域的创造力已经超越了传统动画时代的技术局限，借助于数字技术艺术家得以将形象思维的结果直观地转化为视觉语言，想象力和艺术表现力获得了极大的自由发挥的空间。 　　然而，自古以来艺术界和思想界总是对技术的发展存在着忧虑。庄子曾言：“有机械者盛有机事，有机事者必有机心。机心存于胸中则纯白不备。纯白不备则神生不定，神生不定者，道之所不载也。”人们担心技术所具有的社会化特性会抹杀人类的个性和自由，从而导致艺术文本的审美和诗意的境界被败坏。同时技术工具带有的明确的目的性和理性倾向，必然会妨碍艺术的审美功能和自由特性，并且破坏艺术的个人化意向。［2］ 　　其实，如果从科学和艺术的本源来分析，以上的忧虑并不成立。科学技术和艺术都属于人类精神活动的产物，并且艺术形式的发展总是与特定的物质与技术不可分割的。新技术的发展有可能会孕育出新的艺术门类，这种可能性不仅根植于艺术的技术属性，而且也根植于人的本性。虽然从表面看来，数字技术所具有的客观的理性特征和动画艺术所蕴含的人性的自由和张力是不可融合的，但是人作为掌控艺术和技术的主体，能够以情感为尺度使两者双向同构，并有机整合。［3］情感性是艺术的审美特征，从更广泛的意义讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在动画艺术的创作中大量运用数字技术来淋漓尽致地表现人类的情感，以情感作为技术与艺术所共同的表达对象，在此过程中数字技术的程序语言有一种机器语言蜕变为具有人文精神内涵的艺术语言，因而具有不朽的生命力。［4］ 　　二、皮克斯动画的艺术魅力 　　皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）成立至今创造了好莱坞至今未被打破的票房历史纪录。迄今为止，皮克斯动画作品共有17部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，7部提名；共有10部动画长片，其中5部获得奥斯卡最佳动画长片奖，无论从艺术上还是商业上，皮克斯动画作品都取得了巨大的成功。 　　运用数字技术演绎动画艺术的人文精神内涵正是皮克斯动画的魅力所在，从这个角度加以分析皮克斯动画具有以下特征。 　　（一）以人文精神为核心的原创动画题材 　　在以市场机制为导向的动画创作前提下，美国动画公司的剧本创作大多是对耳熟能详的经典文学题材加以改变，从而降低投资的风险。然而皮克斯动画的创作却执著地坚持原创的题材，而且在其动画剧本的创作中始终是以感人肺腑的亲情、友情和爱情作为情节发展的主要因素，因而在皮克斯动画中表现出浓郁的人文气息。 　　如影片《飞屋环游记》中卡尔爷爷为了实现已故妻子艾莉的梦想去南美洲寻找仙境瀑布，影片开头用了近20分钟来记述卡尔和艾莉是如何相识、相爱、相守到老的过程，几乎全无对白，以温馨浪漫的笔