从影片《一曲难忘》谈钢琴演奏的情感体验.docVIP

从影片《一曲难忘》谈钢琴演奏的情感体验 　　［摘 要］ 本文首先介绍了影片《一曲难忘》的主题思想和地位，并着重分析了贯穿其中的钢琴曲对于电影表达的作用。钢琴曲对于渲染故事氛围、推进故事情节和深化主题思想都有着不可或缺的作用，音乐是一部好的影片应该具备的因素，通过钢琴曲在影片中的运用进而引导观众仔细体会肖邦钢琴演奏的魅力，丰富观众自身的情感体验。 　　［关键词］ 《一曲难忘》；影片；钢琴演奏；情感体验 　　 　　在一部成功的影片中，必须有合适的音乐与之搭配，起着渲染或者是烘托的作用，在影片《一曲难忘》中为了表现肖邦这一音乐奇才的一生，运用了大量的肖邦钢琴曲来表现主题，不仅是对肖邦一生成就的描述，而且推动了故事情节的开展，营造出一个个的高潮，细致地刻画了心理，自然的表现感情变化，在潜移默化中把肖邦的爱国情节表现得淋漓尽致。所以这些钢琴曲的让观众难以忘怀，本文就着重分析肖邦钢琴曲在影片《一曲难忘》的运用以及情感体验。 　　一、影片《一曲难忘》简介 　　这部影片是由Charles Vidor执导的，在1945年由哥伦比亚影片公司拍摄，是一部肖邦的纪传体故事。讲述的是19世纪三四十年代的巴黎，沙皇侵略波兰，肖邦参与革命斗争，寄居到巴黎，为了祖国命运和个人情感，以自己的音乐作为最强有力的武器，到全国各地区巡演，用巡演募捐得到的钱去支援前线的战士；也通过音乐鼓舞人民群众的斗志，把最后的生命留在了自己最挚爱的音乐舞台上。在整个的影片中，最能起到烘托作用的就是肖邦的钢琴曲，这些钢琴曲贯穿着整部的影片，钢琴演奏的场景也用了很多的镜头进行细致的刻画，提高了音乐的整体表现力，丰富着演奏者的情感体验，表现出了肖邦为祖国斗争的一生，把“钢琴诗人”富有英雄色彩的故事较为契合地表现出来，那就在临死前说的：“我终于可以回家了。”让人更是难以忘怀，使人们开始走近肖邦、钦佩肖邦和近距离地感受肖邦，因此这部影片在中国上映的时候，受到了很多中国观众的喜爱，影片中浓浓的爱国热情和对音乐的痴迷给观众留下了很深刻的印象。这部美国影片《一曲难忘》也在第19届奥斯卡评选中获得了最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响、最佳音乐六项提名，这是对于这部影片的最大褒奖。 　　二、影片歌曲情感体验的重要性 　　在一部出色的影片中，会有出色的音乐与之搭配，好的导演就会清楚地知道应该在什么情况下运用什么风格的音乐，这对于烘托和渲染故事情节是有画龙点睛的作用的。电影大师伯格曼曾经说过：“电影和音乐一样，直接作用于人的情感。”可见电影和音乐都是直接作用于人的思想的，电影音乐如果只是讲究技法、结构或者是演奏者，而不能融入进感情，那么这个音乐对于整部电影的感情表达是没有帮助的，有的时候甚至会不利于电影情感的表达，观众也不会被打动。因此要在音乐中融入情感，在电影的表现过程中，要在音乐演绎上理解电影的创作背景、主题思想和要表现的目的，然后发挥自己的想象力，融入自己的理解，进行娴熟的演绎，在演奏的过程中，就能够直接的作用于观众的听觉，产生一定的条件反射，进而建立起情感传播的途径。也就在这个时候，激发了观众情感，给人独特的情感体验。影片《一曲难忘》就通过对钢琴曲的恰到好处地应用来表现肖邦传奇的一生的，其中大量运用了肖邦的钢琴曲，激情的抑或是悠扬的旋律表现肖邦不同时期的情感故事。这部影片之中穿插着几首肖邦的钢琴曲，如《降A大调波兰舞曲》《革命练习曲》《小狗圆舞曲》《降E大调夜曲》《幻想》《E大调练习曲》《升C小调即兴幻想曲》《第二诙谐曲》《革命练习曲》等，这些钢琴曲既是对肖邦音乐的肯定，也是对肖邦经历的写照。我们要从电影的角度分析这些钢琴曲对于电影情感体验的重要作用，分析音乐在影片中画龙点睛的作用。 　　三、影片《一曲难忘》中典型钢琴曲的情感体验 　　（一）《降A大调波兰舞曲》演奏中的情感体验 　　肖邦钢琴作品的创作灵感受到了波兰社会的影响。波兰舞曲有着很深的波兰民族气质，波兰舞曲也是肖邦的最爱，以致波兰舞曲的创作时间持续了将近30年，这其中渗透着对民族队祖国的爱，对灾难深重的祖国的忧虑和抗争。创作的主题都与爱国的情节紧密的联系在一起，与民族解放没有分离。关于《降A大调波兰舞曲》是肖邦的即兴之作，在得知自己的战友在战场牺牲的消息，悲痛到了极点，于是在键盘上弹奏出了这首曲子，宣泄自己对侵略者的愤恨和对祖国命运的担忧。在影片《一曲难忘》中，肖邦此时已经离开了波兰，但是内心仍然装着祖国和人民，这首曲子就是在这个情况下用来表现肖邦的情感。整个的基调活泼紧张，描绘出了波兰战士勇敢的战争场面，然后基调转向了激烈庄严，表现波兰人民不畏侵略者，不断抗争的精神。然后乐曲更加激昂，像奔驰在战场上杀敌的战士，把一幅战争的场面用音乐表现出来，紧接着是一段较为舒缓的音乐，让人得到暂时的喘息；尾声与开始