地方课程在高校公共艺术教育中的作用.docVIP

地方课程在高校公共艺术教育中的作用 　　自改革开放以来，我国普通高校艺术教育取得了长足发展，在培养和提高大学生综合素质方面发挥积极作用，尤其是近几年更是得到了党和国家的前所未有的重视。根据2006年国家教育部颁布的《全国普通高校公共艺术课程指导方案》的要求，全国所有普通高校都应从2006年秋季起有计划和有组织的开展公共艺术教育，普通高校的公共艺术教育课程由此以国家法规的形式得以确定，这是令广大艺术教育工作者欢欣鼓舞的。但同时，它作为相对独立的学科其教学内容还存在许多不足，特别是在对地方性民间音乐的开发和利用上还相当滞后。长期以来，我国高校的公共艺术教育的内容却很大程度上忽略了对它们的关注和利用，沿袭的还是“欧洲中心论”的教学模式，大量珍贵的地方民间音乐文化被边缘化，甚至没有进入课程内容的机会。然而，我国作为一个典型的民族众多、幅员辽阔的国家，境内的各种音乐文化源远流长、丰富多彩，在文化形态上均呈现出多元性的特征。事实表明，地方性音乐文化是我国传统文化中一个不可或缺的重要组成部分，在广大普通高校特别是在一些地方性普通高校公共艺术教育中利用一些地方性民间音乐来开发地方课程，有着积极而深远的影响，具体本文将从以下几方面探讨。 　　第一，它有利于民间音乐的保护和传承。民间音乐文化作为一种民族文化资源其传承的方式一般有两种：一种是民间的自然传承，另一种是学校的音乐教育。民间传承的特点是师徒传授、自生自灭，这种传承方式往往缺乏组织和计划的。在工业化、全球化浪潮席卷全球的今天，随着改革开放力度的加大，西方音乐的大量涌入，各种流行、网络音乐的铺天盖地，实践证明，在这种新的文化背景下仅仅依靠民间自身的力量是远远不够和难以有效传承的，有很多优秀的地方性民间音乐已面临失传的危险。因此，作为以传承人类文明为己任的高等教育应发挥自身在人才、资源、影响等方面得天独厚的优势，来承担起保护、传承、发展本土音乐的重任。 　　第二，它有利于丰富高校公共艺术教育课程资源。我国现有1700多所普通高校，各高校在地域分布、办学方向、培养目标等方面各不相同，各高校特别是地方性高校自身的层次性和特殊性十分明显，原来那种与计划经济相适应的“大一统、齐步走”的单一课程教学模式已无法适应现在的市场经济新形势。近年来，虽然些地方高校在研究本土音乐教学方面做了一些探索，如新疆艺术学院的“维吾尔木卡姆”教学、福建泉州师范学院艺术系的“南音”教学等，但这些还仅面对音乐专业学生，对更多的其他非音乐专业学生的本土音乐教育研究和实践是十分薄弱，甚至还没有。这样，使得许多高校特别是一些地方性高校的公共艺术教育的工作者，一方面面临当地丰富的民间音乐资源无动于衷，另一方面却为自己有限的课程资源四处叫苦，从而出现了一种典型的“抱着金饭碗去讨饭”的尴尬现象。因此，将高校的公共艺术教育与当地优秀的民间音乐结合起来，不仅有利于丰富高校艺术教育的课程资源而且还有利于形成艺术教育的地方特色。 　　第三，它有利于对广大大学生加强多元文化教育。在大力提倡多元文化的今天，我们普通高校的艺术教育也应积极发挥作用，在课程内容上体现这些。多元文化教育是上个世纪50年代在英美等西方发达国家率先发起并迅速为全世界人民认可的一种思潮和促使社会与学校教育做出改革的运动。多元文化这种教育思想的理论基础主要来源于美国社会民族理论中的文化多元主义以及文化人类学中的文化传承与文化相对主义，教育学中的教育机会均等等理论组成。多元文化代表人物之一的赫斯科维茨认为每一民族的文化都具有独创性和充分价值，都是长期的历史过程中形成的，文化相对论的核心之处是认为社会的稳定与和睦来自于不同特点的尊重，来自于互相尊重，强调的是多个而不是一个生活的价值，是对每个价值的肯定。我国地域广阔，各地区的自然、人文环境差异明显，各地的风俗人情、文化艺术、民间音乐各式各样，这些差异性不仅为在地方性普通高校的艺术教育中开发和利用有地方特色的音乐提供了丰富多彩的课程资源和教育资源，同时也为广大大学生认识和理解多元文化的魅力及价值提供了很好的素材。 　　第四，它有利于衔接基础教育的乡土课程。所谓“衔接”指的是同一事物在不同时期和不同阶段的相互连接，或指不同事物在同一范畴内的相互沟通与联系。基础教育和高等教育是具体教育对向的两个不同学习阶段，它们都是学生长知识、长能力的重要阶段，都是学生的价值观和人生观树立和稳定的重要阶段。在国家新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出：“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族的民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶”。在这些政策和相关各方面的努力下，基础音乐教育中的地方课程开发与实施在不少地区已经取得了不少成绩。但是，在艺术教育方面，基础教育的地方课程在与高等教育的衔接上尚未引起足