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电影《菊次郎の夏》艺术手法探析 　　[摘 要] 《菊次郎の夏》是一部以“静”为主调的片子。这部电影不显山不露水却又把我们带入幽远的意境和最初的人性。我们几乎不是在观赏或者被观赏,而是在经历,在重温并且寻找遗失已久却又永恒不灭的人类的童心。“静”是其中最主要、最简单也是最神秘的元素。 　　[关键词] 《菊次郎の夏》;“静”;音乐;画面 　　 　　《菊次郎の夏》对于Takeshi Kitano来说不仅是他导演电影中手法特别的,对于当下讲究“快、狠、准”的电影制作来说也颇有可圈可点之处。不管是用变幻莫测、疾速转换的剧情场面来攫取人的眼球,还是诡秘幽微、错综迷离的心灵密码来冲击人的心理极限,当下电影对于生活麻木、充满无聊感的人生狙击客来说,刺激和新鲜的陌生感是最必要的,它们开始形成一种传统并在这种传统中“持存”:那就是用所谓的大场景、大动作压迫观赏者的眼球和窒息无聊者的感官,“紧张”和“交响乐”是其中的关键词……然而,《菊次郎の夏》显得与众不同。 　　《菊次郎の夏》是一部以“静”为主调的片子,这部电影不显山不露水却又把我们带入幽远的意境和最初的人性,是它的魔力所在。我们几乎不是在观赏或者被观赏,而是在经历,在重温并且寻找遗失已久却又永恒不灭的人类的童心.“静”是其中最主要、最简单也是最神秘的元素。对于这部电影来说,“静”是主题,烦躁的夏日、动荡的情感、打斗的暴力、衰老的面容、破碎的家庭,都抵挡不过小主角――正男沉默寡言的神情,也抵挡不过流转于各个镜头之间那些无声的画面,它们像一枚枚细密的魔法别针,把旅途中琐碎细小的情节都扎成一串,让人透过一切场景沉入一个静谧深邃的心灵空间;“静”是一种优柔舒展的时空,也是一种细密温和的呼吸和情感,还是一种人物性格和精神。 　　《菊次郎の夏》故事本身平淡舒缓,并没有紧张或曲折的大起大落,讲的是一个叫正男的小男孩因为假期无事可做,由邮局送来的一个邮包,突然萌生了寻找妈妈的念头。菊次郎在妻子的劝说下只好尾随其后。他们在旅途中经历的人和事也都十分平淡,最血腥的也就是菊次郎为了哄正男开心却招来祸端而被揍,但带血的鼻子却让菊次郎和正男之间的感情有了无声的升华,这种暴力是温情脉脉的。最无奈的也就是菊次郎因为贪赌而输掉了他们随身携带的所有钱币,他和正男只好搭顺风车,在拦车的过程中被拉长又被跳跃剪辑的几个长镜头,凸显了菊次郎小人物式的无奈,却又充满了温柔的自嘲和狭小的乐趣。最辛酸的也就是正男看到妈妈有了新家之后站在苍茫的大海边,菊次郎牵着他的小手默无声息地顺着沙滩一直走着,只有海风席卷着无数的浪花传达着主人公内心隐秘的感情。然而,镜头被拉远,人物成了清淡的海天一色中可爱的存在,小男孩的心酸在苍茫海天间似乎能找到一种共同呼吸的节奏,伤痛变得让人心疼也让人无限怀念,――那淡远的童心和珍贵的向往成为永不磨灭的记忆。 　　电影的背景音乐,无论是前半段不停律动的钢琴和小提琴伴着悠长的大提琴,还是后半段时促时缓、变幻不定的钢琴曲,都深深烘托了一种静谧的空间,这些音符像追踪着心灵的捕手,有一种催促你内心波澜起伏却又沉静宽厚的力量。担任本片音乐监督的久石让是宫崎骏大部分动画作品的音乐制作人,很多我们耳熟能详的电影配乐都出自他之手。而久石让涌动的音乐才华永远都是众望所归,他用钢琴、大提琴、小提琴配合着故事的徐徐展开。开头的钢琴曲和几把提琴欢快的合奏,一下子把我们引入到芬芳迷人、淳朴闲适的夏日乡村。正男被菊次郎怂恿画上猫咪的胡须以示惨状,借此搭上一对男女的顺风车,那个身穿白色吊带、蓄着齐耳短发的女孩和穿着红短裤会跳机器人舞的男孩,给正男带来了不少的快乐。正男第一次表现得异常雀跃,背着自己的小书包,围着他们欢快地绕着圈。原来,这个少年老成的小男孩只是隐藏了内心的活泼好动。这时,以钢琴为主音的背景音乐再次响起,浪漫的幻想、温馨的爱意和纯净的快乐都交织在了一起,像清水一样流淌的旋律流过了每个人的心田……当他们与正男和菊次郎告别时,先是提琴响起,钢琴紧随其后开始和鸣,音乐的感觉也随之发生细腻的变化,刚开始充满了淡淡的忧伤。镜头一直对着小正男的背影,但是恋恋不舍的情绪却在音乐里回旋,充满了无限的酸楚却又是甜蜜而感恩的。等到离别的人上车后,车沿着青灰的马路渐行渐远,正男还是一贯地低垂着头一言不发,钢琴的主音符又回来了。原来无论是谁,旅途终将还得继续,那些短暂的相处所带来的温馨与快乐随着车辆行动,随着时间像清风拂面、流水过隙,却永远回旋在心底,就像音乐所诠释的那样:离别的忧伤里有甜蜜的感恩,淡远的友谊中有持存的人性。 　　在整部影片中,音乐、画面、人物、动作、风景……无一不在昭示着“静”的背后涌动的情感和神秘的力量。一系列元素构成的多维空间,都紧紧围绕着“静”的力量,形成一个简单却内蕴丰富、富有张力的空间。菊次郎在人迹稀少的乡间公路上,