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反繁归简，追问生活的本质 　　[摘要]《复印店》(Copy Shop)是奥地利导演Virgil Widrich制作的短片名作，导演在片子中通过黑白影调，讲述一个复印员的日常生活被无穷复制的怪诞故事。在电影经过100多年，从黑白影调发展具有丰富表现力的彩色影调，为什么Virgil Wrdrich重要反黑白影调?这是值得探索与深思的。其实，黑白的影调，丰富的画面技巧，加上巧妙的时空驾驭方式和开放形态的结束方式，从而，引发了观众对生活的本质的思考，主人公复印的到底是纸张还是生活的本身? 　　[关键词]复印店，黑白影调；画面技巧；时空驾驭 　　 　　《复印店》(Copy Shop)，大约11分的默片，2001年，由奥地利导演Virgil Widrich制作的短片名作，导演在片子中运用的手法是非凡的，讲述一个复印员的日常生活被无穷复制的怪诞故事。 　　男主角有一天醒来，发现生活有些不一样。他来到自己经营的复印店，在复印文件的时候不小心将自己的掌心复制了出来，他有些疑惑地看着印制出的自己脉络清晰的手掌，这时候诡异的事情发生了，男主角以及他的生活居然开始被完全复制出来，他回到家看到另一个刚从睡梦中醒来的自己。后来男主角像克隆一样越来越多地走进自己的生活，导致男主角和观众一样搞不清到底哪一个才是真正的自己。 　　整部影片没有一句台词，画面犹如复印制品一样黑白且粗糙，倾斜又跳动着，给人一种枯燥难解的感觉，但这正如法国批评家安德烈?巴赞说过的一样：“要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。”其实，导演Virgil Widrich，用一种特殊的电影元素形式给观众讲述了一个精彩的而富有哲理的故事。 　　 　　一、反繁归简，回到黑白 　　 　　电影是从黑白发展到彩色的，直到上个世纪40年代，彩色电影才在商业上普及起来。彩色电影的出现，增添了画面的美感，极大地丰富了电影的表现内涵，但是，Virgil Widrich却在21世纪，在彩色电影经历了60多个年头之后的2001年，一反常规，重新拾起了单调黑白色调，这是为什么? 　　色彩，在电影表现手法中，具有丰富的功能：“比如可以表现人物的性格和心理，可以表达人物和创造者的主观感受，可以渲染特定环境与气氛，可以构成作品总体的创作基调，可以创造作品的象征意味。”如果使用彩色的话，那么在表现人物的性格和心理，表达人物和创造者的主观感受，渲染特定环境与气氛等方面的表现力将更加丰富；而在《复印店》中，导演VirgilWidrich却全部使用了黑白摄影，这正是《复印店》(CopyShop)的突出的特点，也是导演的处理色调的高超之处。 　　徕卡摄影师路易斯?卡斯塔内达曾说：“经常有人问我为什么在彩色市场普及的今天还仍然拍摄黑白照片，我的回答是：当彩色图片能够帮你挣钱时，它只是你兜里的钱币，而黑白图片却是你创作上的精神食粮。利用黑白影调，可以充分表现影像的潜质，有些是在彩色影调中难以表现的。”的确，路易斯?卡斯塔内达道出了众多黑白摄影热衷者的心声，也道出了导演VirgilWidrich的心声。 　　黑白的影调，本具有强烈的情感表现力，明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所形成的。正是这种黑白的影调，让观众感觉到男主角的生活，就像是被复制的一页，既枯燥单调又梦幻莫测。 　　 　　二、妙用电影语法，画面技巧引人入胜 　　 　　《复印店》之所以能成为经典短片，其引人入胜的画面技巧，加上导演的巧妙运用，以一种或明显的或潜在的表现方式，展示给观众。闪摇、重复与特写、鸟瞰是这部名片的在电影语法的突出表现，给观众以强烈的震撼力。 　　1　闪摇。 　　在短短十几分钟的短片中，好几次出现画面的闪动，画面快速切换同时又模糊不清，乍看好似古老的黑白片因为时间的久远播放效果受了影响，给观众以眼花缭乱的眩晕；仔细琢磨，原来是导演有意为之。其一是在：复印的过程是一系列特写剪接与闪动联系在一起，有点像梦之安魂曲的吸毒片段，只是没有那么快速，那么疯狂，主人公锁紧了眉头，一脸的困惑，从床上爬起。 　　其二是在：画面被近乎粗暴地撕扯着，一帧一帧跳过的图片和同样的复印机动作交织在一起。几次激烈的跳动之后，画面又重归非真实的稳定性当中。这样，通过闪动它本身的不稳定性，给人造成变化乃至混乱无序的感觉。复印机是固定不动的，通过闪动的画面，导演就把复印纸张与复印生活巧妙地联系起来。 　　2　重复与特写的有机融合。 　　清晨，闹钟想起。声音停了，人坐了起来，带着机械的表情和僵死的动作，开始了新一天的生活。主人公走进洗手间，洗脸，照镜子(第一次出现他的两个形象，也可以算作他在银幕上的第一次复制)，走出家门，路上有看报纸的人，有牵着狗的人，有花店门口的人，总之大干世界的芸芸众生都成为