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感受电影中的古典音乐 　　[摘要]电影配乐是电影艺术的重要元素，通过对电影中古典音乐的分析和研究，来解析古典音乐在电影中被导演或是制片人巧妙运用，并希望借此来认识和分析电影同古典音乐之间的不解之缘。 　　[关键词]电影音乐；古典音乐；影音的完美结合 　　 　　每当我们聚精会神欣赏电影的时候，总能隐隐约约听到远处传来一缕似曾相识的旋律，也许你并不在意，却已经受到感染，但不知道那是哪位古典大师传世佳作中的片段。电影差不多从它一诞生，就同古典音乐结了不解之缘。古典音乐大师为人类留下了许许多多宝贵的音乐遗产，不仅我们在音乐会上、在唱片里欣赏到它们时为之动容，电影作曲家们也没有放过它们。不知他们是否感到古典大师的音乐应该从正襟危坐的音乐会上解放出来让更多的人领悟，还是他们觉得这些音乐美妙得无法超越，总之，他们情不自禁地把古典音乐中的段落找出来，天衣无缝地放到了我们所无法忘怀的电影故事中，古典音乐为电影增色不少，电影让古典音乐更广为流传，这也说明艺术是相通的。在这里笔者就和影迷、乐迷们一起感受一下巧妙运用在电影中的古典音乐。 　　中国电影《家》、《春》、《秋》三部曲中，采用了刘天华的二胡独奏曲《病中吟》作为背景音乐，恰如其分地反映了旧社会封建家庭中青年知识分子的苦闷、压抑心情和冲破牢笼、投入时代潮流的渴望。刘天华如泣如诉如怨如怒的旋律，和青年人的思想感情结合得丝丝入扣，让观众获得心绪与听觉的完美交融。陈凯歌执导的电影《和你在一起》片中大量引用西方的古典音乐，包括马斯奈的沉思、西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲回旋曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、萨拉萨蒂的《流浪者之歌》的急板、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、布鲁赫《苏格兰幻想曲》的柔板和圣桑的引子与回旋随想曲片段等。而最经典的引用是电影的压轴音乐，柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，非常好地反映了主人公内心激烈的情感变化，以及那种急于宣泄的感恩情绪。这部电影获得了众多好评，音乐的运用很好的衬托了故事情节的发展。 　　美国电影《魂断蓝桥》中，一曲“最后的华尔兹”深深感动了我们。年轻的英国军官(罗伯?泰勒)在奔赴战场的前夕与他刚刚结识的女友(费雯?丽)告别，深夜的咖啡馆，暗淡的烛光，客人渐渐稀少，乐师悄悄退场，蜡烛――熄灭，最后只剩下一朵闪烁的烛光，一位好心的乐师，一把孤独的小提琴，幽幽地拉着那首忧伤的乐曲，伴着最后一对恋人依依不舍的缠绵舞步，直到不得不分离。剧情与音乐的完美结合，应该得了所有人的心跳，观众已经预感到悲剧即将来临，当时就有流泪的，每唱起这首苏格兰民歌《友谊地久天长》，总会想起这段电影情节和我当时的心灵颤动。这首歌曲也随着《魂断蓝桥》在国内的公映广为流传开来。另一部美国的经典爱情片《时光倒流七十年》，讲一个青年剧作家里查德与一位70年前的著名女演员爱丽斯灵魂错失爱情的浪漫故事，荒诞不经却十分感人。片中当里查德通过催眠术回到70年前与美丽的爱丽斯重温旧梦时，背景传来一段非常优雅、伤感、委婉动人而又热情奔放的音乐，这是著名作曲家拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中第18变奏曲发展成的一首独立的钢琴曲，具有肖邦夜曲般的清朗、优美的抒情。它被导演和编剧拿来作为一件重要的“音乐道具”，起到了跨越时空、沟通心灵的作用，从而引导观众进入那美丽的梦幻世界，跟随男女主人公一道经历他们的悲欢离合。 　　英国的一部很精彩的动作片《野鹅敢死队》用上了俄罗斯作曲家鲍罗丁的《夜曲》。这是他《D大调第二弦乐四重奏》的第三乐章，旋律富于歌唱性，舒展开阔；《如歌的行板》，充满俄罗斯式的忧郁，美得令人陶醉，百听不厌。因而往往以《夜曲》的名称单独演出。在电影中的这段音乐，听起来似乎有点不可思议，一支50人的敢死队受命潜入敌后，抢救一位非洲人民革命领袖，却被大老板出卖，陷入绝境，牺牲大半，只剩下13人突围生还。整部电影非常紧张激烈，背景音乐也始终急促不安。最后死里逃生的队长福克纳亲手处决了大老板，实践老战友的临终嘱托，收养了他的孤儿，音乐顿时转换为悠扬的《夜曲》，气氛大变，可谓画龙点睛，表达战斗了一生的福克纳此时：远离暴力，告别战场，回归平民生活，渴望安享晚年的心情。 　　其他像马斯卡尼《间奏曲》之于《阳光灿烂的日子》，瓦格纳的《女武神的骑行》之于《现代启示录》，巴赫的《G弦咏叹调》之于《七宗罪》，巴赫的《圣母颂》之于《沉默的羔羊》，莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》之于《走出非洲》，《2001太空漫游》里则引用了理查，斯特劳斯的交响诗《查拉斯图拉如是说》中日出一段，观众还在勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的旋律中领略了卓别林在《大独裁者》中的精彩表演，最绝的还是吴宇森的《变脸》，尼古拉斯，凯奇所扮演的大反角在安装好炸弹后，在大厅里跟着合唱团高唱《哈利路亚》，这本是