钢琴演奏技巧与美感的协调统一.docVIP

钢琴演奏技巧与美感的协调统一 　　钢琴演奏是一门表演艺术，其艺术魅力要体现舞台戏剧性效应。演奏者作为音乐的再创造者，对作品不仅要有丰富深刻的审美感受，还要通过熟练的表演技巧将内心的体验准确、完美的表达，做到既充分、精确又具有美学价值。我们在演奏中应正确、全面地认识钢琴演奏技巧和美感的协调统一，必将赋予作品新的生命力。 　　 一、追求身心的自然协调 　　 钢琴演奏过程中，演奏者运用感性形式外化内心美感，其身心就必须达到放松、自然、协调的演奏状态。演奏者保持放松状态最主要的问题就是手指的支撑与手臂的放松如何统一。演奏时，除了正在触键的指尖和起支撑作用的手指外，手腕、手臂及完成动作之处身体的其它部位都要处于松弛、自然的状态，而不应有任何僵硬、挤压的感觉。 　　自然、轻松的身心状态的获得需要手指在神经系统精确、完美的支配下，结合手臂千变万化的弹奏技法，在脑力、心力、运动力的有机统一下，随时调整手指的弹奏位置与臂腕的角度，有效地组织与运用各部位的重量和力量。也只有这样，才能保证手指自如地胜任演奏的需要。 　　同时，内心要时刻注意放松与紧张的对立统一，既要从精神层面上放松，又要避免没有力的平衡点的完全放松，缺乏运动的活力。因而，在弹奏时必须耐心、仔细地检查每个音在触键以后，都要做到手指站稳、指尖扎牢琴键、臂腕放松、角度合理、力量贯通、张弛适度、身心自然协调的理想弹奏状态。 　　 二、审美体验表达技巧的训练 　　钢琴演奏要有情感表达，音乐表现力也必须丰富、吸引人。不论演奏者对乐曲的内涵理解有多深入，想象、体验多丰富，内心的美感多细腻，但若没有足够的技巧把内心感受给表现出来，听众内心没有触动，就不是成功的演奏和艺术再创造。所以，技术的训练也必须追求技巧的多变、准确及表情变化的细致精巧。技巧掌握得越纯熟，表现手法越多样，在艺术创造上就越有发挥的余地，就越能在演奏中根据需要选择正确的弹奏方法，从而得到满意的演奏效果。 　　审美体验大致由知觉到表象、损毁表象、重构表象三个环节构成，同钢琴演奏技巧训练过程可以说是相辅相成。第一环节，是演奏者对作曲家和曲谱的整体知觉阶段，也是技巧训练初期，训练成绩提升很快。第二环节，在演奏者对曲谱构建了完整的表象后，对曲谱进行了技巧难点的克服和精加工，该阶段，练习者技巧训练会出现起伏。在练习过程中，随着对曲谱体验的深入、新难点的不断出现，练习者会感到前后体验的相互冲突，甚至会出现训练成绩停滞的现象。第三环节，是重构表象，进入体验的更深层次的阶段，是用心灵去触摸、感受和感悟曲谱的内涵，该阶段的技巧练习可出现成绩的上升与相对稳定。 　　钢琴演奏又是一项高难度、高消耗的艺术，日常训练过程中要付出大量的时间、体力和脑力，也会有各种技巧障碍需要演奏者去克服、去超越。即使天赋条件再好的人，如果没有掌握好正确的技巧训练方法，只是一味地坚持钢琴演奏技术训练，在指法和流畅性上会有很好的提高，但很难真正体会到音乐的内涵和艺术的二度再创造。我们必须明确钢琴技巧练习的特殊性，增强信心，尽可能地达到训练的极限。 　　（一）、技巧训练的差异性。钢琴演奏者应根据自己生理和心理条件，摸索出适合自己的技巧训练方法，而不是盲目模仿别人。因为每个人手形不同，手指长短不同，手的灵活性也不同，体验作品内涵的敏感程度更是千变万化。 　　（二）、技巧的训练要与作品风格、内涵相结合。音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，凝聚着深厚的文化内涵。分析和掌握好作品的风格和情感，有助于演奏者发现作品中的细致情绪变化，让演奏者与作品之间产生共鸣，沉浸于作品的意境之中，其演奏技巧也往往能够得到充分的发挥。即使不能立竿见影地帮助我们提高演奏水平，但潜移默化的影响也可以启发和促进演奏者不断提高自己的演奏层次，尤其是深刻理解音乐的能力。否则，技巧训练就成了机械的手指运动，技巧也不能成为传递情感的介质，演奏也就缺乏个性。 　　（三）、在正确读谱的基础上逐个克服技巧难关。乐谱是作曲家和演奏者沟通的桥梁，演奏者通过认真细致的研究乐谱，了解作曲家的情感世界、音乐语汇及演奏意图，并对音乐作品进行二度创作，直至完全正确地把乐谱中的精髓全部诠释出来，使静止的乐谱转化为有生命力的音乐语言。在此过程中，会涉及到许多音乐知识和演奏技巧。演奏者一定要多动脑筋，积极思索，并且要集中精力分析难点，从不同角度和层面处理有困难的技巧，多加练习，直到完全攻克全部技巧难关。 　　（四）、正确掌握作品的节奏和速度，要特别关注慢练。节奏是音乐的脉搏，是音乐的灵魂，演奏速度则表现了作品的不同性质和风格。在练琴上，如果用慢速夸张地把不同作品的表情、节奏、力度都表现出来，那么快速练习必将事半功倍。当然，慢练不是机械的盲目的放慢速度练习曲谱，而是有针对性的配合技术技巧难点，有意识的放慢速度反复练习，在练琴