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高师舞蹈专业曲式学教学探研 　　在高师舞蹈专业开设音乐基础知识的课程，是由舞蹈融音乐于一体的特性所决定的。舞蹈在创编过程中，其全部情节的构思，所有形体动作的编织，乃至舞蹈的整体画面（包括舞美、灯光和服装）设计都是根据音乐的形象、情绪和结构进行的。可以说没有音乐，编导就很难着手创编；没有音乐，演员也就无法获得更投入和生动的表演。我国著名舞剧编导李承祥认为，一个优秀的舞蹈编导应该力求做到：将音乐的形象与舞蹈的形象融为一体；根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化；由音乐独特的节奏产生独特的、性格化的舞蹈动作；舞蹈要伴随音乐的对比而跌宕起伏；音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构之中。由此可见，作为舞蹈编导，或舞蹈表演者，除了要具备扎实的舞蹈专业知识外，还要有准确地把握音乐形象、音乐情绪及情绪发展的能力，要有感知音乐作品风格和音色变化的能力，要有分析与判断音乐作品曲式结构的能力。 　　学生获取音乐知识的途径是多方面的，可以来自日常生活中，也来自自我的学习过程中，还可以从专门开设相关音乐课程中获得。在高师舞蹈专业设置曲式学的课程，体现出该专业培养方案的针对性和科学性，其教学目的主要是教学时结合中外经典作品，使学生掌握各种典型曲式结构的结构原则与特征，学生可以通过这门课程获得音乐的曲式学方面的知识。但是，根据该学科的发展，这门课程的教学内容体系是否只限定在最初的曲式学方面，是值得商榷的。 　　 一、音乐主题分析的重要性 　　作曲家进行音乐创作往往始于某一主题动机。虽然它结构规模微小，但它成型之初就包含了节奏、音高、节拍、调式调性和速度等音乐表现要素，是音调的一种凝聚形式，并具有特殊的表情含义。随后，它逐渐发展成完整的主题，成为决定主题性格面貌的主导因素。有时，它也是全曲贯穿发展的核心材料。因此，列举一些经典音乐作品的重要主题动机进行分析，让学生感受主题动机对主题的主导作用或全曲的核心作用是必要的。 　　音乐主题是音乐作品的某一阶段、部分或全部的情绪、意境和形象，或体裁和风格的集中体现。每一个音乐主题都具备鲜明的音乐性格、个性化的音乐素材和较强的可塑性等特点，因此，我们可以引导学生从这三个方面进行音乐主题分析。例如：俄罗斯作曲家柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》的天鹅主题： 　　 该主题节奏宽松单一，采用暗淡的小调，由双簧管在中高音区轻柔、富于表情地演出，同时在竖琴清澈的琶音音型的伴奏下，生动地给人展现了一幅在平静的湖面上一个温柔的、充满着悲伤的少女奥杰塔孤独地翩然起舞的音乐画面。 　　通过该主题分析，给学生提供了音乐素材与技术层面上的感悟，即宽松和单一的节奏可使主题变得平静、呆滞，暗淡的小调往往带有忧郁、伤感或者悲痛的情感。双簧管的音色往往带有乡村、郊外的风格，竖琴经常被用作描绘清清的流水、波光粼粼的湖面。 　　主题形成后，紧接着要经过一系列不间断的，有着严密逻辑的发展过程。其如何发展？发展的手法有哪一些？这也是应该给学生学习的重要内容。 　　主题的发展手法是丰富多样的，每一种发展手法在主题的整个发展过程中，所起的音乐情感发展和形象变化的功能作用是不同的，并且每一种发展手法在具体的作品中又有着无穷的变化。但是所谓“万变不离其宗”，即各种变化统一在一般性的规律与原则中。而且根据不同的教学对象，应作合理地、适当地取舍。进一步说，舞蹈专业的学生对音乐的理解更多的是通过听觉获取的，不同于其它专业的学生，他们对音乐主题发展手法获得的理解付之于创作时，是通过形体动作表达出来的。因此，应选择一些在音乐作品中常用的，重要的主题发展手法给舞蹈专业的学生进行教学。如：重复、模进、派生、对比和再现等。 　　 二、旋律分析的条分缕析 　　很多音乐作品的主题是以旋律形式表现出来的，舞蹈音乐也即如此，但并不等于音乐作品中所有的旋律都是主题。事实上，除了音乐主题具有鲜明的形象和情感特征外，许多非主题意义的旋律也有着非常夸张、突出以及丰富的表情特性。旋律分析主要是在分析音乐横向进行中的音高、节奏和轮廓的基础上，揭示出它的起伏状态、运动趋势、句法，以及由此获得的表情含义。因此，可以从如下三个方面进行旋律分析： 　　1、旋律音程大小分析 　　旋律进行中音程的大小不同，其音乐表现力也就不同。一般而言，旋律进行中两音之间的“音程”越大，其内在张力的幅度就越大。当旋律音程作调式自然音阶或连续的三度以内的音程进行时，往往给人以自然松弛、平滑流动的感受，所表达的情感相对缓和、内在和收敛；当旋律音程作连续四度或四度以上的进行时，往往给旋律充溢着紧张和强有力的气质；当大、小不同的音程有机地融于一体时，可以让旋律富有抒情性与歌唱性。 　　2、旋律节奏分析 　　节奏，简单地说是指长短时值有机的组合。由于长短时值之间的数值关系而构成多种多样的节奏类型，