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高师音乐器乐专业学生全面素质的培养 　　 摘 要：虽然高师音乐专业在如何培养学生的全面素质是许多教师一直在教学中探讨的课题，虽然是一个老生常谈的课题，但仍不是重新审视之意义。一首乐曲是否动听，有感染力，只有一定的技能技巧是不可能做到的，它需要演奏者有深厚的文化底蕴，以及多方面的文化素养，因此，广大教师在教学中，除教给学生技能技巧外，还需引导其学习其它各方面文化知识，才能真正塑造完美的音乐形象。 　　 关键词：器乐演奏 音乐形象 　　 　　 任何一首乐曲要想真正吸引人、动人，有一定的感染力，除了作曲家本身作品的成功创作之外，演奏者对音乐形象的完美塑造也是关键所在。显然这是音乐教师、专业音乐学习者，甚至稍懂音乐者都十分清楚明白的道理。可现实是，在实际演奏中不太注重或根本不注意音乐形象的塑造的现象却大量存在。 　　 器乐演奏中要不要技能技巧？回答当然是肯定的，如果没有技能技巧，音乐就失去最基本的表现途径，音乐的存在也就失去了意义，可是只有高超的技能技巧，演奏的音乐平淡呆板，没有激情，缺乏想象与活力，不能真正吸引观众，那也是没有意义的。那么，片面追求技能技巧这种现象究竞如何产生呢？ 　　 一直以来,在我国不管是哪个层面的音乐教育，都是照搬运用专业音乐院校的教育模式。普遍追求技术的高、难、深，学校在评定教师的教学水平时，也是以该教师所带学生是否在比赛中获得奖项来评定，所以，从教师到学生，都一味地寻求乐曲的难度系数，互相之间还不时加以攀比，谁的乐曲时间有多长，达到了何种难度程度等等，使得一些学生演奏出来的乐曲呆板、乏味，既不能感动自己，更无法感动他人。当然一首乐曲的完美表现离不开一定程度的技能技巧，但如果我们一味追求技能技巧，而忽视其它方面的学习，那无能如何也是不可能演奏出悦耳动人的音乐，哪怕你的技术有多高深，充其量也只能算是艺术“匠人”。如果从音乐教学现状自身出发，做深入地剖析，我们不难发现，片面强调技能技巧，从本质上来讲，是仅仅把音乐当作一种技术来传授，而没有把它当作一种文化来理解，最终的结果是器乐教学缺少文化内涵，教出来的学生成了技术的“奴隶”。怎样才能塑造好音乐形象呢？笔者想从以下几方面来谈一谈。 　　 　　 一、 加强文化学习 　　世界上学习音乐的人是数不胜数，而真正能成为大师的又有几个？众所周知，真正能称得上大师的往往是一些长者，年少的演奏者生理条件有优势，技巧自不用说，但总觉着所表现的音乐少了什么。他们的技巧并不比大师们差，可为什么不能与大师们相提并论？这是因为大师们不光只拥有技能技巧与音乐专业知识，他们还拥有深厚的文化。 　　音乐形象的塑造，不能局限于音乐本专业的学习，这一直是我们音乐教学所欠缺的地方，我国现在有一支学习音乐的大军，可不管是教师还是家长都只是注重孩子的专业学习，都比较忽视他们对文化的学习。大家熟知的傅聪，一个令世界华人骄傲的钢琴家，他父亲在《傅聪的成长》一文中分析文化素养对傅聪的影响：傅聪到14岁为止，花在文史和别的学科上的时间，比花在琴上的还多。英文、代数、几何、语文等等，以富有伦理观念与哲理气息、兼有趣味性的故事、寓言、史实为主，以古典诗歌与纯文学的散文为辅。用意是把语文知识、道德观念和文化熏陶结合在一起。这为他以后演奏灵感提供了丰富源泉。傅聪对音乐作品的独特理解和特别的风格表现，大部分得益于他从小受到文化知识的学习，这是他成功的关键所在。可见，音乐学习者从启蒙阶段就应该注重文化的熏陶，教师、家长、学生自身应该牢牢树立这一观念，真正等到技术成熟时，不说成名成家，我想这样的音乐人一定是非常出色的。 　　 　　 二、 加强音乐专业理论知识的学习 　　 我们在学习基本技巧的过程中对音乐基本理论知识（如：和声、复调、曲式、配器等）的学习也需要重视，当演奏一首作品时，要对作品进行全面分析以取得对作品的更深刻的理解，如对作品的结构、调式、旋律和声部的进行、乐句、乐段的内在联系，旋律发展的倾向等等，进行具体、细致的分析，了解各部分及各个细节的内在涵义。分析作品的高潮点的到来，还有节拍、速度、力度等等，它们也是给予作品活力的关键，强弱的对比、速度的快慢、力度的强弱处理都是塑造音乐形象，烘托作品气氛等不可缺少的部分。当然每首作品都有各自创作的时代背景，不同作品有不同的风格，因此演奏者对音乐史进行学习也有必要，从资料中了解和掌握作家的创作风格，作家的创作意图，如贝多芬的英雄性、时代性，舒曼的抒情与浪漫等等。只有这样对音乐作品的统一性和完整性有比较好的把握，才能有比较成功的演奏。 　　 　　 三、 注重想象力的培养 　　 在演奏时，充分运用自己的听觉，发挥丰富的想象。想象力是任何艺术表现不可或缺的重要组成部分，是理解音乐和创造音乐的重要手段。如果离开想象，音乐形象本身也难以成立。这一道理，演奏