光影世界的变奏舞蹈.docVIP

光影世界的变奏舞蹈 　　[摘要]冯小刚1997年以来的商业电影创作，无论是电影的类型还是叙事方式、冯小刚的电影一直处于流变之中，大体经历了喜剧片、伦理片、盗匪片、新式侠片、战争片五种类型的创作实践，呈现出变动不居的态势。探讨冯小刚电影创作实践的成功经验，对当下中国主流商业电影的创作不无裨益。 　　[关键词]冯小刚；商业电影；类型；叙事 　　 　　自1997年迄今，冯小刚总共拍摄了9部商业电影。纵观这9部电影文本不难发现，冯小刚的电影一直处于流变之中，大体经历了喜剧片、伦理片、盗匪片、新武侠片、战争片五种类型的创作实践，每一种类型又不同于国内传统电影与好莱坞电影的类型样式，而是在类型电影的框架下根据创作的需要对国内外成功电影的类型元素和叙事惯例进行遴选、杂糅或本土化改写。冯小刚电影的成功，除却商业上的成功运作模式外，取决于这种不断改良、常变常新的类型化叙事方式。 　　 　　一、喜剧片：游戏化叙事 　　 　　喜剧片是“以种种手法引人发笑并表达人类的自信心和超越精神的影片。”喜剧是一个以风格及效果来界定的与悲剧相对的美学概念，笑是喜剧片的最本质的形式和观赏效果。喜剧的美学价值在于抨击、鞭挞、纠错、劝诫、惩罚性质的笑，从而实现缓解、宣泄社会主体情绪的文化功能。 　　冯小刚1997年以来创作了四部风格大体一致但又有所差异的贺岁喜剧片：《甲方乙方》(1997)、《不见不散》(1998)、《没完没了》(1999)、《大腕》(2001)。在题材上，冯氏电影选择现实生活中的前沿风尚景观、焦点话题和社会现象，编织一个个趣味盎然的故事，以一种温情的人文关怀带给观众轻松与欢乐的感受。人物性格基本上是固定的、类型化的，大致形成了一个类型人物体系。姚远、刘元、韩冬、尤优，这些生活中普通的小人物被赋予了平凡大众人格理想。影片对平凡小人物的喜剧性塑造，“总以有趣的人物做主角，有趣的人物的奇思妙想风趣幽默使影片妙趣横生”，从而赢得观众的喜爱和认同。在叙事手法上，冯小刚“将儿童游戏嫁接到成人世界，并予以反向设置，使成人游戏情景流露出孩子似的愿望，产生一种喜剧化而非现实化的生动好看的惊奇效果。”这种用游戏化的叙事方式讲述具有假定性的夸张荒诞故事，无疑容易给观众提供喜剧化的快感。《甲方乙方》通过七个不同身份人的梦想而巧妙设计的角色游戏、《不见不散》在异国他乡发生的爱情追逐游戏、《没完没了》中围绕“讨债”事件展开的斗智斗勇的智力游戏、《大腕》上演的极具荒诞色彩的“喜丧”游戏，情节编排上的游戏性质均是一种反向思维的结果。 　　这四部喜剧片用一种温和的语调描写现代都市社会中普通百姓的现实生活状态以及他们的种种烦恼和欲望，没有强烈的矛盾冲突，也缺乏夸张变形的形体语言，而是通过夸张荒诞又传奇的故事，以游戏化的情节和调侃戏谑的语言张力，营造出具有轻松氛围的喜剧性效果。 　　 　　二、伦理片：家庭伦理道德叙事 　　 　　伦理片是“以道德伦理问题为题材内容的影片。主要表现家庭、婚姻、爱情、友谊等主题，通过生动感人的故事讴歌诚挚的亲情、友情和爱情，谴责背叛和不忠，具有明显的劝喻、警世含义。”冯小刚的《一声叹息》(2000)和《手机》(2003)两部电影均选取现代社会中较为敏感的婚外恋情为题材，着重表现现代家庭生活中夫妻关系的情感危机，反映当代社会的人伦情感、家庭关系和婚姻爱情，表达对家庭夫妻关系的伦理道德传统的维护和救赎主题以及对现代都市文明中的男女畸形恋情的批判。影片中没有过多的伦理道德说教，更多的是通过冷静客观的影像展示营造出一种淡淡的感伤情绪基调且不失喜剧的成分，达到寓教于乐的目的。 　　《一声叹息》讲述的是一个事业有成、家庭幸福的中年作家梁亚洲的婚外恋故事。梁亚洲潜意识中的“俄狄浦斯情结”使他离不开对李小丹的感情依恋，但他的道德意识和责任心又让他放不下对妻子和女儿的那份亲情。他既没有保持传统家庭伦理道德秩序的平衡，又未能完成对家庭伦理道德的颠覆和背叛，于是内心时常在矛盾的冲突中痛苦挣扎，成为一个情感上的被拯救者。而李小丹的离开维护了他的家庭的完整和平衡，实现了对家庭夫妻关系的符合社会公共道德准则的救赎与维护。《手机》以现代通讯工具手机为支点推演出两个家庭的婚姻悲剧，对婚外情现象进行了深度的思考和批判，也对现代文明和都市生活对人的异化做出了深刻的反思。影片以都市和农村为主要场景选择，在现代都市的浮躁不安和农村的宁静安详的比照中预示着对传统道德伦理价值观念的认同和皈依，隐含创作者对现代文明的一种质疑态度。影片没有选择两个家庭的破镜重圆甚至没有作任何拯救的暗示，而是选择了女人对男人的罢黜，从而让违背家庭道德伦理的男人受到道义的惩罚。影片的故事来自生活的真实，来自手机里的诸多不为人所知的秘密，从而引发观众深刻的反省而具有维护主流意识形态所认可的家庭伦理道