简析电影主题歌《雁南飞》.docVIP

简析电影主题歌《雁南飞》 　　[摘要]　《雁南飞》是影片《归心似箭》中的一首意味深长的片尾主题歌。歌曲旋律优美，歌词意境深远，其艺术价值重在对人物内心情感世界的细腻刻画，炽热浓郁的真善美映衬出革命战士崇高的信仰。它成功的音乐处理升华了影片主题。为影片获得1979年文化部优秀影片奖奠定了坚实的基础。本文通过对电影主题歌《雁南飞》的音乐分析，来揭示其在影片中所发挥的作用。 　　[关键词]　《雁南飞》；电影；主题歌；作用 　　 　　一、电影主题歌的界定及其作用 　　 　　电影、电视剧的音乐主要包括配乐和歌曲两大部分。其中，电影配乐可分为主题音乐、场景音乐和背景音乐；电影歌曲则主要包括主题歌和插曲两大类。电影主题歌是电影歌曲中除插曲外的最常见的表现形式，它往往是对电影剧情的高度概括。与出现在剧中起点描作用的插曲有所不同的是，它常见于影视剧的片头或片尾，以特定的风格、凝练的情感塑造剧中人物形象，营造艺术氛围，表达人的某种情感。从结构形式上看。电影主题歌大致可分为单一主题歌、双主题歌、主题歌群等三种形式，其中单一主题歌形式中的片头主题歌、片尾主题歌应用最为广泛。 　　一般来说，片头主题歌就好像一部大型作品的序曲或前奏，多以概括剧情为主要表现功能。它先声夺人、先入为主的艺术表现手段“春风化雨，润物无声”，将丰富的思想、伦理、智慧等内涵和饱含欢愉或震撼的审美情愫融为一体，以和谐的音响和优美的旋律沁入人的心灵，潜移默化而又持久深入地引领剧情发展，为影片主色调及文化情感定位进行必要的铺垫，在不知不觉中把人们带人影片既定的历史文化背景下的情景意境中。 　　片尾主题歌。即将主题歌放在影片的结尾出现。它是单一主题歌形式中除片头主题歌外的另一种重要表现形式，其表现功能与片头主题歌不同。片尾主题歌出现在影片剧情全部展现之后，它好似大型作品的尾声和补充，更多的是对已发生剧情的总结，带有某种对影片有感而发的感慨和情绪，延伸了剧情的主题内涵，具有结尾点题、曲终意未尽的超时空艺术表现作用。电影《归心似箭》中的《雁南飞》正是这样一首意犹未尽的经典片尾主题歌。 　　 　　二、关于电影《归心似箭》 　　 　　1979年，八一电影制片厂出品李克异编剧、李俊导演的彩色战争爱情片《归心似箭》。影片描写的是抗日战争时期，被战斗打散的东北抗联连长魏得胜(赵尔康饰)在一次激战中负伤掉队，身陷伪军哨所。他伺机杀死伪班长，拖着伤病之躯逃出哨所，一路向南追赶部队。为掩饰身份顺利归队，他不得不暂且混入大山深处的淘金人中。由于叛徒的出卖，他落入日寇手中。矫正院的严刑拷打、精神折磨都没能使他改变归队的决心。最后，敌人让他下井背煤，他却在逆境中机智神勇地率众逃离虎穴。夏去秋来，魏得胜昼伏夜出继续南行寻找部队。终因伤势过重昏倒在密林中的小溪旁，被年轻寡妇玉贞(斯琴高娃饰)救回家。在玉贞和儿子“小拴柱”的精心照料下，他伤病痊愈，精神焕发。在这段疗伤的日子里，魏得胜与玉贞建立起真挚的感情，互生爱慕，但对革命事业的忠诚使他坚定归队决心。他说服了玉贞，冒着瑟瑟的秋风，朝着南归大雁的方向出发了。影片中魏得胜战胜了金钱关一途遇淘金人；生死关一落入日寇手中；美人关一与玉贞心生爱慕之情，最终找到部队。魏得胜对党的忠诚、对部队的“归心似箭”生动地刻画了一个抗联英雄对革命理想的执著追求，而这种追求在一定意义上具有更广泛的社会意义与时代意义。它代表了千百万抗联战士的心声。电影男女主人公的饰演者赵尔康、斯琴高娃虽是初登银幕，但在片中均有出色的表演。赵尔康虽然形象并不好看，但其塑造的抗联连长形象性格很美，完全是个男子汉，一个从骨子里到外面响当当的东北硬汉。剧中他那句经典的台词“我得走”虽然只有三个字，却掷地有声，表现了他刚毅坚定、百折不挠献身革命的大无畏精神，给人留下了深刻的印象。片中玉贞的饰演者斯琴高娃当时还只是内蒙古自治区歌舞团的一个报幕员，《归心似箭》中的她将玉贞淳朴、善良、真诚炽烈、含蓄温柔的人物性格演绎得丝丝入扣，准确细腻的情感塑造使她和玉贞这个角色一起永远留在人们的心中，从而一举成名。 　　在处理魏得胜和玉贞的爱情戏时，李俊导演运用寄情于景、借景抒情的手法，将这场感情戏置于秋光无限、景色怡人的湖水旁，优美、静谧的自然环境衬托着人物角色含蓄动人的柔情，令观众忘我入戏，身临其中。“挑一辈子水”的爱情表达方式极为含蓄、巧妙，恰似不经意间从玉贞口中羞涩地流露出来，委婉、深沉的示爱语言契合了中国人传统的心理习惯与情感方式。而男主人公魏得胜动情之时仍能坚守革命理想，经过一段激烈的思想斗争之后，下定决心继续追赶部队，更显示出他革命信仰的坚定和执著。电影中英雄魏得胜和农村妇女玉贞的形象塑造个性鲜明，充分体现了中国社会最底层劳动人民的人性美和人情美。玉贞舍小家顾大家的义举，成就了对恋人无瑕、纯净、彻底的