解析数字艺术时代的文化积淀.docVIP

解析数字艺术时代的文化积淀 　　[摘要]数字电影艺术的出现并非完全出于科技原因，其背后蕴涵着大众文化的需求、消费文化的刺激以及网络文化的支持。数字艺术发展到今天是历史的必然，是科技作用于艺术的必然结果，但是作为一门艺术，仍然存在着潜在的文化问题，数字艺术该如何完善自身，成为一种持久的艺术形式，发挥人文精神的支持作用，是我们对数字艺术未来发展的思考。 　　[关键词]数字电影；数字艺术；大众文化；消费文化；网络文化；人文精神 　　 　　一、数字电影到数字艺术 　　 　　艺术与人类文明同行，身处科技高速发展的21世纪，当代的艺术表现形式已呈现出瞬息万变的景象，传统的美学观念和艺术式样遭到了新美学体系的挑战，一个崭新的数字艺术时代已经来临。人类获取信息、处理信息、传输信息的手段更为简捷方便，数字电影艺术方兴未艾。 　　数字电影，即制作工艺、制作方式、发行方式、传播方式等全方位数字化。数字电影不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而是以数字文件的形式，通过网络、卫星直接传送到终端用户。从技术与艺术结合的角度来看，数字电影艺术属于艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了科学技术、艺术审美、教育、经营管理等诸多方面的内容。数字电影是数字艺术在这个时代的精彩典范，数字艺术的概念可以追溯到计算机诞生的1946年，但是数字艺术（包括数字电影艺术）得以成为一个自主的艺术样式还是近些年的事情。 　　数字艺术泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。它利用计算机以及相关数字化设备进行艺术活动，不仅以数字化设备为创作工具、创作对象和创作手段，还以数字化设备为传播和展示的媒介。数字艺术不经意间延伸到人们生产和生活的各个方面，改变着人们对传统艺术审美的认识。对于数字艺术的判断不再沿袭以往对经典世俗艺术概念的理解，而是对艺术概念的全新诠释。数字艺术的创作主体是人，是具有一定艺术才能，从事一定艺术活动的人，这与传统的艺术内涵相似，要求艺术创作主体要有创造力和想像力。不同的是，数字艺术的本体是超媒体，它是在主体对象化的过程中产生的，在数字化时代，超媒体在一定意义上充当了人的表征物。所以从这个意义上说，数字艺术扩展了艺术的概念：艺术媒体传播方式发生革命性的变化，使得人们更加依赖于技术和物质。数字艺术这一新的艺术形式使得艺术创造从平面到立体，从空间到环境，从单向到交互成为可能，为艺术家全方位的艺术创作提供了崭新的平台。 　　 　　二、解读当代数字艺术的文化背景 　　 　　数字艺术已逐渐逼近世界的文化主流，对传统的绘画、雕塑等艺术产生了巨大的冲击，彰显了一个虚拟的非物质世界，甚至有学者提出 “我们可以完全预见未来的数字艺术将成为我们社会的主流艺术”的观点。解读当代数字艺术的文化因素，正是因为大众文化的需求、消费文化的刺激和网络文化的支持，数字艺术包括数字电影艺术在21世纪的今天展现勃勃生机。 　　1．大众文化：数字艺术以商品的形式扩张。 　　数字艺术存在的背后隐含着多样的文化背景，商业是数字艺术最本质的发源因素，数字艺术的商业性决定了它的审美指向必须符合大众审美普遍关注的方面，数字艺术的整体格调亦会随着大众的品位变化而变化――数字艺术容易表达一种大众文化的力量。正是由于大众文化的培育和纵容，挑战了个体精英文化的话语霸权，为数字艺术的发展提供了良好的受众基础。 　　参照南帆在《双重视域――当代电子文化分析》中对大众文化的理解，与传统的文化形式相比，大众文化具有一种赤裸裸的商品性，它也不打算掩盖自己和资本的关系――通过能够大批量生产的文化产品的消费，以实现利润最大化为根本目标。这使得畅销小说、商业电影、电视剧、各种形式的广告、通俗歌曲、休闲报刊、卡通音像制品以及时装模特表演等等，不仅构成了大众文化的主要成分，而且成为只有在买和卖的关系中才能实现自己文化价值的普通商品。 　　大众文化暗含的复制性与商品性要求，在数字艺术中得到了充分的肯定和发挥，商业电影、音像制品、网络影像等等大众文化关心和需要的形式不仅表现为商品，更需要有审美意识上的突破。数字艺术暗合了这一文化要求，也更加表达了大众的声音，所以我们才会看到高特效电影的高票房、数字摄影的流行、卡通漫画大行其道。而从属于大众文化的视觉文化更是数字艺术发展的良好温床。从文化格局的意义上来说，视觉文化提供给了我们一个建构更公平，更充满包容性的文化语境的契机，呈现一种大众化的发展倾向，视觉图像成了从事摄影、电影、电视、广告、艺术设计等研究者共同关心的问题，这就迫使数字艺术快速地成长起来适应外在环境的急切需求。 　　2．消费文化：数字艺术符合形象消费的需要。 　　从表象上看，数字艺术成为当今时尚消费的代名词，各种使用数字、信息技术创作的数字艺术在存储、浏览、视听形式上已经改