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近现代中国写实油画的发展趋势及展望 　　油画起源于欧洲，最早于明朝万历年间传入中国。当时，西方部分传教士积极投身天主教的传教活动，在此过程中，有意无意间把西方的科学和文化带入中国。作为西方美术主要分支的油画也是在此一时期随之被传入。油画在中国长期以来没有太多的发展，只被当作异族文化。油画在中国真正广泛传播是在清末民国初年，一大批爱国青年受新文化运动的熏陶，渴望摆脱传统的压抑和束缚，希望寻找一条拯救民族绘画日趋危亡的新途径。这批人远赴欧美和日本等国学习，在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画名家及他们的理论，这大大地促进和扩大了油画在中国的传播和影响。在此后短短的一百多年时间里，油画在中国扎根并逐渐成为美术中一支主力军。 　　 　　作为一种艺术形式，写实油画是油画形成和发展过程中的主要组成部分，写实油画在欧洲油画史上占有重要地位。自文艺复兴以来，写实油画历经了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰，可以说写实油画是欧洲油画中最主要的表达形式，也是欧洲油画的核心。与中国画、版画、雕塑等其他艺术形式相比，油画更擅长将物象进行细微的刻画，由于其注重物体的体积感和空间感且色彩丰富、表现力强而受到艺术家的喜爱。因此，追求真实性，能真实地描绘客观事物对象的写实形式成为油画的一大优势。靳尚谊曾说：“学习油画，不学它的写实等于把最主要的东西丢了。” 　　写实油画在明清时期，由于与传统的水墨画表现方式不同，更为写实，写实油画主要为帝王的享乐和文治武功服务。当时有很多外国传教士画家在朝中任职，为皇帝和文武大臣们画像。 　　辛亥革命后，许多画家相继留学日本和欧洲，寻求绘画艺术的突破，在西方他们所研究的领域大部分仍属于写实油画。在这些人当中以徐悲鸿的影响最为深远，他于1928年学成回国后，便倾心于美术教育事业，迅速建立起依现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育基础。徐悲鸿的艺术思想基本是在一条由传统到以写实为基础的轨迹上发展起来的。由于受法国学院派教育影响颇深，决定了他依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育方向。他强调师法造化和基础训练，培养了一批又一批具有写实功底的美术人才，形成中国艺术教育中的徐悲鸿体系。 　　抗战时期，美术救国运动与现实主义艺术结伴而生。由于写实油画更容易反映战争现实，大多数宣传画和主题性创作都由写实油画来完成。 　　解放后，写实油画受到政府的重视，同时也受到艺术工作者们的青睐和广大欣赏者的欢迎和喜爱。艾中信作为中国美术的参与者和见证人，在1989年写的一篇回忆文章中描述了新中国成立后的油画状况：“当时的美术领导者认为油画这种绘画工具所形成的写实技巧（包括素描基本功）优于其他画种，对描绘现实生活有较强的表现力，许多人认为油画的这个特性是大众所能理解和乐于接受的，因此是有利于普及的。” 　　上世纪70年代末到80年代初是写实油画发展的黄金时期，涌现出了一大批优秀的写实油画作品，以罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品的相继问世为标志。 　　改革开放以后，一些主流传媒和出版机构及艺术史家和理论家们开始大量推荐、介绍、评价西方的现代主义艺术，对他们的画册进行翻印，对他们的发展过程进行描述和评价，对他们的作品给予发表。由于此前中国所处的环境比较闭塞，国内油画受前苏联影响极大，出现了写实油画一统天下的局面。西方现代艺术引入中国后，油画艺术的语言变得丰富起来，出现了百家争鸣的局面。 　　受西方现代艺术的影响，一些油画家心浮气躁，急功近利，寻找捷径创作一些比较前卫现代的作品等，以为这样才可以与国际接轨。甚至一些人认为写实油画已落后，只有前卫时尚艺术才可以算作艺术。在这样一种大环境下，写实油画的地位受到动摇，几乎处于一种边缘的、被改造的状态。甚至有人声称：“写实油画马上就会灭亡了。” 　　 　　写实油画在西方过去几百年取得了辉煌成就，显示了极强的艺术生命力。可是油画进入中国的时间只有短短的一百多年，实际上，国人对油画的认识和理解还很肤浅。西方油画几百年的历史积淀不是我们短时间就能消化得了的，我们必须抱着虚心的、认真的态度静下心来潜心研究。如果有人认为写实油画不能适应和满足广大民众的审美需求，认为油画应该同很多时尚艺术形式一样现代和前卫，用背离传统的方式去创新。这种想法其实是错误的，他们忘记在复习和研究传统中同样可以得到新的启发和养料，开辟新的途径。搞艺术，不仅需要激情和想象，更需要有务实的精神，需要沉下心来积累经验，解决一个又一个的实际问题。一个社会不能缺乏推进艺术创新的思潮，拓展艺术的表现范围。可是几千年的艺术经验告诉我们：“艺术创造重在积累，它的创新是一个渐进的过程。”在数百年之后的今来看来，西方历史上的一些写实油画依旧是经典之作，经典的