吉州窑剪纸贴花茶盏探源.docVIP

吉州窑剪纸贴花茶盏探源 　　剪纸是我国颇具民族特色的传统民间工艺美术，吉州窑剪纸贴花工艺将民间的剪纸用于瓷器装饰，是剪纸艺术与陶瓷装饰工艺相结合的一个典范，是吉州窑一项前所未有的独创。 　　 　　宋代剪纸艺术的普及是吉州窑剪纸贴花工艺的技术基础 　　 　　从文献记载和考古发现来看，我国的剪纸工艺大致出现在南北朝时期。南朝梁宗凛《荆楚岁时记》记载了荆楚(今湖北省、湖南省一带)的节日风俗：“正月初七为人日，以七种菜为羹；剪彩为人或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓。”又说：“立春之日，悉剪彩为燕以戴之。亲朋会宴，啖春饼、生菜，贴宜春二字。”在“人日”，要用彩色幡纸剪成人形贴在屏风上，妇女们则把用幡纸剪成的燕子戴在头上，作为节日的装饰。剪或刻成人形的叫“人胜”，成花形的叫“花胜”，成相交的双菱形的叫“方胜”，戴胜是人日节的重要特色，这可以作为剪纸已在民间流行的证明。目前考古发现最早的剪纸实物是北朝时期的作品，出自新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓葬中。先后出土了5幅剪纸，其中有八角形团花、忍冬纹团花、菊花形团花3幅，另两幅更为复杂，在几何形内圈之外分别剪出一圈对马和对猴，将动物很巧妙地组合在图形的画面中，其艺术表现之成熟，决非萌芽的原始状态。 　　 　　 　　唐代延续南北朝遗风，依然于人日剪刻“人胜”。段成式《酉阳杂俎》云：“立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下。又剪为春蝶、春钱、春胜以戏之。”唐人诗词文句中所反映的剪纸题材尚有“春幡”“春钱”“春胜”“春蝶”“春虫”“绶鸟”“连理花”“鸡”“凤”等等。1964年新疆吐鲁番哈拉和卓唐墓群中出土了纸钱、纸鞋、纸腰带、纸冠、纸人胜等，表明剪纸作品已从日常生活应用到丧葬礼仪。 　　宋代，剪纸已经在民间普及。从有关记载看，宋代民间剪纸的应用范围很广：有的将剪纸作为礼品的点缀，有的作窗花，有的巫师用剪纸“龙虎旗”驱邪，有的用于工艺装饰，还有的用以装饰灯彩。特别值得注意的是走马灯(内装剪纸形象)对普及剪纸的作用。宋代，每年正月十五的“灯市”很热闹，民间剪纸就是通过走马灯的形式开始走出家门进入社会的。宋代剪纸的普及，还表现为专业剪纸艺人的出现。据《武林旧事》记载，当时杭州就有“剪字”“剪镞花样”“镞影戏”等专门从事剪纸或同剪纸有关的手工业，剪纸艺人的技艺已炉火纯青。 　　出于民族的传统审美观，剪纸与陶瓷传统装饰自然形成了亲缘关系。传统的陶瓷装饰都是以喜庆吉祥的内容为主题，这和民间剪纸的吉祥内涵如出一辙。传统陶瓷画面常表现的民间风情、传统习俗以及民间传说、戏曲人物、神话故事等题材，同样也是民间剪纸的永回题材。 　　 　　宋代斗茶之风促成了吉州窑剪纸贴花工艺的发明 　　 　　中国茶文化历史悠久，从早期的食用到唐宋时期的饮用，经过佛教、道教徒和文人墨客的推动，饮茶活动蔚然成风，制茶方法日有创新，饮茶方式也随之越发讲究。在唐代，人们饮用的是煎茶，茶色尚绿，人们推崇越窑的青瓷盏和邢窑的白瓷盏。至宋代，各地大量种植茶树，饮茶之风日盛，茶叶遍及各地，成了官民共享、雅俗共赏之饮品。茶楼、茶馆、茶室、茶亭纷纷兴起，饮茶成风，茶文化逐渐形成。 　　宋代，斗茶之风大盛。当时饮用的茶叶是一种半发酵的“研茶”，斗茶时先在茶盏中放一定的茶末，以沸水点注，同时用茶筅搅动，使水与茶末彼此交融，茶汤表面泛起一层白色泡沫，评比的对象是白沫持续的时间和茶汤的颜色。斗茶先斗色，茶色贵白，色越白，品越高，以清白胜黄白；其次斗水痕，如果茶末研磨细腻，且点注、击拂都恰到好处，汤花匀细，有若均匀细碎的汤花薄膜，就可以紧咬盏沿，外聚不散，称之“咬盏”，反之，汤花泛起，不能咬盏，会很快涣散，汤花一散，汤与盏相接的地方就会出现“水痕”，以水痕先退者为负。影响斗茶胜败的因素，除茶叶质量、水质、水温、点茶工艺外，还有盛茶汤的茶盏，茶盏的釉色也随之发生了重大变革，“茶色白，宜黑盏。建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熠，熏蒸)之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”可以说，斗茶习俗提高了茶盏的身价，直接推动了黑釉茶盏的大量生产和工艺技术的改进，使之产生出具有时代特征的专用品。其在花色品种、装饰工艺以及瓷土配料和烧制工艺上都有很大改进和创新。 　　建窑、吉州窑的黑釉盏正是顺应这一时代风气而出现的斗茶专用茶具。黑釉本身并无美观可言，为了满足文人们的审美需要，窑工们着意改进这种黑釉盏的装饰工艺，以便人们能在斗茶的同时，领略茶盏的造型和装饰之美。人们不仅追求釉色之美，而且更追求釉质之美。吉州窑的黑釉茶盏不加刻划、压印，独特之处在于烧制过程中采用洒釉工艺形成的多变的窑变结晶斑纹以及木叶纹、剪纸贴花和釉上彩绘装饰工艺，种类繁多，变幻无穷。 　　吉州窑的剪纸贴花工艺大致有两种：一种为