吉州窑的雕塑瓷.docVIP

吉州窑的雕塑瓷 　　陶器是世界各国人民的共同创造，瓷器则是中国对世界的一项巨大贡献，在一万年的陶瓷历史长河中，陶瓷大师们点泥成金，创造了许多科学技术与艺术相结合的人间瑰宝，雕塑瓷就是其中一个重要品种。陶塑产生于新石器时代，江西商代吴城文化时已有原始瓷塑，晋代洪州窑生产的青瓷谷仓盖上常饰以堆塑人物纹和鸟兽纹。宋代江西吉州窑、湖田窑、白舍窑等窑场均大量生产供人们观赏把玩的雕塑瓷，装点环境，美化生活，满足人们的文化艺术需求。吉州窑的瓷塑因巧拙相生的造型手法所产生的灵动感和充满纯民间意味的表现形式所营造出的艺术形象而具有某种超越时代的永恒性，在风格和气韵上使人耳目一新，成为民窑瓷塑中独步一时的杰作。吉州窑的瓷塑玩具以宋代瓷塑艺术大师舒翁、舒娇父女所制者最精，据《景德镇陶录》记载：吉州窑昔有五窑，五窑中惟舒姓烧者颇佳，舒翁工为玩具，翁之女舒娇尤善陶。 　　 　　吉州窑瓷塑，一般高10厘米左右，也有小到3至4厘米者。品种丰富，题材广泛，带有浓郁的乡土气息，形制多变，举凡生活中的人物故事、飞禽走兽、仙佛妖怪，应有尽有。民间艺术家不讲究科学意义上的透视变化和形体结构的准确性，他们的时空观是自由的、动态的，他们是以一个运动的有生命的自我为主体随眼观看，随手捏出，出乎于心，超乎像外，以意写神，以神寄情，一切都在自己手上，一切都出自心中。劳动者对于自我主观意识的强烈自信，形成了他们特殊的认知方式、思维方式和表达方式，不以再现客观现实为目的，重视主观直觉，强调我有我在，把纯朴的审美理想与灵活多变的表现形式相融合，升华为富有个性与激情的艺术创造，塑造自己看到的，塑造自己认识到的，塑造自己想象到的，源于自然而又超越自然，创作出妙趣横生的艺术作品，件件纯真可爱，又富有装饰性。常见的器形有官吏、仕女、武士、仙翁、罗汉、菩萨等摆设人像、仙佛，麒麟、犀牛、象、虎、牛、马、猴、狗、猫、鸡、鸭、鹅、鸽、鸟、龟、蟾蜍之类肖形动物，各种人物捏塑得形态各异，神气活现，骑在牛背上的牧童，悠然自得；骑在马背上的战士，孔武雄健；夫妻相依俑，恬静惬意。人物瓷塑具有沉着宁静、端庄持重的特点，一般人像作端坐或伫立状，上部轻巧，下部稳重，基座作夸张处理，袍服拖地，裙裾掩履，或两足分开，与后衣片组成三角形或马蹄形支架，给人以稳健的感觉，也有助于塑像重心的稳定。而头面和四肢的处理又表现了动态，衣袖和下襟稍带风势，静中见动。大多数形态古朴，温文尔雅，神情安详，有的显得轻柔羸弱，带有明显的宋塑风格。动物雕塑，造型生动，比例得当，各有姿态，神气活现，在准确抓住所要描绘对象主要特征的同时，又充分发挥自己的想象力，进行了大胆夸张和渲染，用熟练而准确的外轮廓线塑造出一件件栩栩如生的动物形象，向我们展现出一派生机勃勃的自然景象。伸头爬行的龟，憨态可爱；引颈蹲伏的鸭，活灵活现；蹲伏的犬，形象逼真。这些动物，信手捏成，但头面都经过精心刻划，表现得很生动，非常传神，在简练中寓精巧，于自然中见匠心，显示了民间陶瓷艺术家高超的造型技巧。 　　 　　吉州窑瓷塑以圆雕器居多，制作手法有手捏、模印、贴塑和彩绘数种，在同一件器物上，往往多种技法并用。比如人像的制作，就是先用手捏塑出人体躯干，再植以头面四肢，贴塑模印好的衣冠带饰，再用硬物刻划或彩绘出细部纹饰和五官，或施清新淡雅的黄釉，或施爽神悦目的青釉，或施庄重典雅的褐釉，因所绘形体而异。也有一部分瓷塑是模制而成，分块模制，压印出轮廓，再将对应的两块粘合起来，最后用手捏法进行细部加工，典型的作品有笑容可掬、袒胸露腹的叠肚罗汉，丰额束肩、手执如意的寿翁，长袍宽袖、双手持笏的髯翁，等等。这些作品，成型规则，颜面清晰，纹饰细致，四肢衣袖附着性强。 　　 　　朴拙中见精巧是吉州窑瓷塑造型艺术手法最显著的特点，讲究造型效果、气势神韵，重视体积安排、外廊形象、线条韵律、节奏比例，在轮廓和细节上不求自然体的准确比例，不求形似，只求达意，不求合理，只求合情，造型并非客观的自然写实，而是抓住对象有利于装饰的局部特征，充分利用夸张和省略的手法，将人物、动物等形象收缩成一紧凑而又具有外扩张力的团块，使得方寸之中含有浑厚的体积感，呈现出一种极具量感的朴拙味。这些主观化了的形象，通过大夸张、大取舍，使主观与客观、现实与虚构巧妙地结合起来，比创作原形更美、更逗人喜欢，创作者和欣赏者都津津乐道。如骑马俑，体积饱满的马身呈厚实粗壮之态，四肢收缩简化到只能意会的程度，夸张的马头占马身的二分之一，张开的马口也占器型的四分之一，这种构图方式，强化了马的稚拙感；而骑在马背上的人，只突出了头部和面部。恰如其分的灵活处理，使瓷塑拙中见巧，拙而不滞。 　　 　　吉州窑瓷塑在注重造型的基础上，还借助色彩来增强层次装饰，弥补形象之不足。在小型的瓷塑品上雕出颜面五官和繁缛的花纹，不仅工艺难度大，而且也费时