岭南拍场新兴的书画投资潜力股.docVIP

岭南拍场新兴的书画投资潜力股 　　20世纪初，岭南画家群中，以高剑父、高奇峰、陈树人创建的“岭南画派”和以赵浩公、李凤公、黄君璧等人为首形成的“国画研究会”为广东画坛的两大主流。前者折中中西、融和古今，开创了岭南画坛的新格局。后者则仍以传统绘画为阵地，延续国粹，两派的相互对峙与融合促进了近代广东美术的兴盛。如今，两派在岭南画坛上就像盛开的并蒂莲，仍然保持着旺盛的生命力。 　　广东绘画自清末以来，由于封建社会思潮的局限，有陈陈相因之势。直至20世纪20至30年代，以广州为重镇，东莞和香港诸地为辐射地，出现一批以弘扬传统画学、维护国粹艺术的绘画团体。他们深感清末民初以来广东画风萎靡不振，正统的国画受到来自于东洋、西洋绘画以及当时所谓的“折中派”的新国画的冲击。因此试图结合广东地区的国画力量，把历代绘画加以简练揣摩，振开风气，从而形成了近代岭南绘画史上一个独有的美术群体──广东“国画研究会”。 　　 　　从广东“国画研究会”的前身“癸亥合作画社”算起（1923年）到“国画研究会”的解体（1937年），前后经历近15年时间，期间参与的画者一度达200余人，成为这一时期广东地区人数最多、影响最大的一个绘画组织。这一绘画组织在当时的广东画坛影响极大，其流风遗韵一直绵延至今。主要社友共有14人，他们分别是潘和、姚礼修、黄般若、邓芬、罗卓、李耀屏、卢镇寰、黄君璧、黄少梅、张虹、卢观海、何冠五、卢子枢、赵浩，都是当时广州知名的国画家。后来，随着“国画研究会”影响的不断扩大，当时纷纷要求加入的画家还包括黄宾虹和李凤公等诸多名家。 　　广东“国画研究会”画家群之艺术风格 　　广东“国画研究会”的会员们仿古、摹古，在古人的作品与精神世界中寻求灵感，因而在其艺术风格中，均有一种共通的特性：以宋元以来的绘画为宗，作品中古意盎然。他们中绝大多数人仿古而不拘泥于古，弘扬传统而不守旧。虽然画会中不少画家曾有过临摹书画，以假乱真甚至作伪的经历，但这并没有妨碍他们在这种借鉴与创作中的探索。 　　赵浩公既是“国画研究会”的元勋，也是诸家中成就较为突出者。他曾师从以摹古为专长的寓粤名家王竹虚，浸迷于古画，尤得宋元诸家神髓。赵氏所画大多临写古人之作，能得古人精妙。他最擅长花鸟，既有宋代的院画，也有恽南田的没骨一路。 　　卢振寰以北派山水著称，能得山水之奇峭与浑厚。 　　温其球以画大景山水见称，在水墨的运用方面尤见功力，皴法、构图及意境方面也具有自己的特色，是“国画研究会”成员中成就斐然的多产画家。他的山水画既有石涛一路风格，也有“元四家”、董其昌一路面貌；既有意笔草草之作，也不乏精致绝伦佳构。 　　黄少梅是以画仕女出名的，其传神之法得自于费丹旭。但与费氏略有不同的是，他更注重环境的渲染与音境的刻画。山水也是其常写之题材，且多为水墨意笔。 　　黄君璧以山水著称，所画山水，笔墨氤氲、气势雄壮，偶作工笔仕女及花鸟，清新秀逸。 　　黄般若是当时的青年才俊，黄少梅之侄，花鸟、人物、山水兼擅。 　　邓芬以画罗汉、仕女著称，亦兼擅鸟雀，他所画小鸟简洁生动，时有“邓芬三笔雀”之誉。 　　卢子枢书画鉴定及创作兼擅。擅画山水，从“四王”上窥宋元，苍劲秀气。 　　其他画家如姚粟若、李耀屏、李研山、容仲生、张谷雏、冯缃碧、罗仲彭、铁禅、石霞、蔡哲夫、郑伯都、黎泽、胡剑庵、梁伯与、尹笛云、君如天、崔鸣周、何冠五、沈鹤巢、利佳士、梁鸾、曹举知、徐亦等虽然在“国画研究会”中声名不一，但都能在传统的学习中有所心得，并笔之于画，自鸣天籁，其作品也都有可圈可点之处。 　　 　　坚守传统是广东“国画研究会”这一画派的最大特色，尽管在当时的时代环境下，他们的画作缺乏创新的精神，有些作品墨守成规、缺乏生命力。但总的来说，在当时特定的时空环境下，他们在发扬国粹、弘扬传统方面做出了不可磨灭的贡献。尽管同时代的另一股力量“岭南画派”走的是传统国画与西方绘画技法相结合的道路，但“国画研究会”传达出来的传统国画的精髓，是非常宝贵和值得学习借鉴的。 　　有望与岭南派作品并驾齐驱 　　在近几年来的国内书画艺术品拍卖市场上，京津画派、海上画派作品一直是藏家关注的主要拍品，自2005年底艺术品市场进入调整期后，上述两派的作品市场表现起伏不定，而岭南画派作品的市场表现却一枝独秀，出现了整体性不同程度的上涨势头。尤其是岭南派代表人物高奇峰、高剑父、黎雄才、赵少昂等人的作品表现尤为突出，受岭南派画家作品上涨的影响，曾经与岭南画派势同水火的广东“国画研究会”画家的作品也越来越受到重视而出现上扬势头。在今年上半年各地尤其是广东本地已经结束的艺术品拍卖会上，其代表人物黄君璧、赵浩公、李凤公、黄般若、邓芬等人的作品市场上升势头明显。 　　2006年1月广州嘉德迎春艺术品拍卖会上，李凤公的34幅花卉写生图