铃木清顺电影《狸御殿》随想.docVIP

铃木清顺电影《狸御殿》随想 　　摘要：日本电影《狸御殿》是日本著名导演铃木清顺于81岁高龄时拍摄的一部歌舞片，描写了因被父亲嫉妒美丽而被放逐的人类公子雨千代意外邂逅了来自唐国的貉类公主狸姬所发生的唯美、真挚、纯洁的爱情故事。影片集合了能乐、歌舞伎、芭蕾、歌剧和摇滚等多项艺术，画面精美，情节动人。本文从铃木清顺电影、日本电影、东西合璧的符号帝国、古典与现代的衔接等维度对影片进行了解读，以期找寻到提升中国电影创作的缺口。 　　关键词：《狸御殿》；铃木清顺；符号；衔接 　　《狸御殿》(中文又译：《貉府》)是被称作日本鬼才导演的铃木清顺于81岁高龄时拍摄的一部文艺片。该剧改编自日本著名电影导演以及剧作家木村惠吾原作的音乐剧系列《狸御殿》。《狸御殿》系列作为传统的“中国聊斋”式的妖精鬼怪文学在日本家喻户晓，历史上有过诸多版本的改编，包括舞台剧以及电影。在诸多的改编中，美空云雀、若尾文子等主演的音乐剧系列《狸御殿》人气颇高，获得了极大的反响。铃木清顺导演的《狸御殿》实则是对于该版本的重拍，只不过鉴于主演章子怡的身份，导演将剧情进行了些许调整，女主角变身为来自唐国的狸姬。《狸御殿》在日本上映后，获得了电影业界绝大多数人的肯定，同时受邀为第58届戛纳国际电影节特别招待影片。因为该影片没有在中国上映，所以在中国知名度不高，然而观毕整部影片，久久不能释怀。这是一部纯粹的日本电影，画面的精美绝伦令人叹为观止，故事情节的出其不意令人心绪跌宕。这是一部瑰丽的日本写意影像，是一面了解日本文化的镜子，是值得去研究和推敲的艺术作品。 　　一、铃木清顺电影 　　在日本近现代电影史上，铃木清顺以其独特的电影美学风格、古怪的电影创作手法而占据了重要的一席之位。纵观铃木清顺作品年表，描写上世纪30年代恶霸学生打架故事的《暴力挽歌》、描写黑帮社会中的英雄主义的《杀手的烙印》、以惊人的影像表现死亡幻觉的《流浪者之歌》均堪称为其青壮年时期的佳作。而《肉体之门》《拂晓脱逃》(《春妇传》)、《河内的卡门》等B级影片透过女性的肉体这一媒介揭示了“战后日本”体质转换中的人性压抑与扭曲。铃木清顺的电影总是风格特立独行，看似荒诞不经，令观影者恼怒难以理解之时又禁不住其魅力吸引。回到《狸御殿》中来，这是一部描写人类与异类唯美、真挚、纯洁的“童话”式爱情故事的歌舞电影。众多铃木电影爱好者以及电影学者都在揣测其拍摄这样一部文艺片的缘由。笔者认为，正如法国导演路易?马勒拍摄Fatale(又译：Damage)、李安导演拍摄《色?戒》一样，每一位在电影艺术殿堂上走得更远的导演都会去尝试自己一直以来藏于内心、压在内心、执著于内心的电影。不管这部作品是多么难拍，甚至需要去屈尊说服男女演员颠覆以往的银幕形象来诠释和演绎，都挡不住导演创作的热情。铃木清顺亦是如此。在81岁高龄、在为选女主角的扮演者大伤脑筋等诸多情形下，那份长久以来因无法实现而压抑的“苦闷”、那份利用影像来表现自我艺术理解的“渴望”催生了这部电影。 　　二、日本电影 　　从种族学范畴上来说，日本是一个单一民族国家。这种纯净的单一种族的特性滋生出了日本的民族优越感以及民族排外感，这些与生俱来的民族情感极易产生鲜烈、激进、亢奋的民族文化，进而折射到电影创作上，形成有着日本美学特色的电影观念。尽管导演风格迥异，但总体而言，日本电影在刻画人物性格、组织故事情节等处理上都惯性地运用激烈的冲突，平静祥和下掩盖着暴力和彷徨，充满着无限可能的张力。 　　《狸御殿》中的核心人物均有着鲜明的性格，这些性格的展现不是通过外在生硬地强加、而是通过主体内在自然流露来实现的。大城主安土桃山的心胸狭隘在他开场白中的歌声中就可见一斑，追求天下第一美的极度欲望为他的命运埋下伏笔。自小失去母亲、成人后又遭父亲放逐的雨千代，他对于母亲的依恋、他的孤独令人同情和怜悯，他在放逐地――快罗须山意外邂逅了狸姬，与狸姬一见钟情、坠入爱河，找到知己的欢愉以及心灵相通的情感驱使雨千代毫不犹豫地去找寻传说中的“极乐蛙”，历尽千险找到之时，在自身生命攸关之时，又毫不犹豫地将“极乐蛙”送给了自己的心爱之人。这样纯粹的爱情在歌声与舞蹈中自然地得到了展现。被咒语缠身的唐国狸姬生活在狸御殿，狸御殿是貉子们的乐园，殿内夜夜歌舞升平，貉子们载歌载舞为美丽的狸姬庆生。在外人看来，狸姬的生活无忧无虑，狸姬每天都过着开心快乐的日子。然而，狸姬内心的波澜是不为人所知的，她反复倾唱着“梦中的王子”，只有找到前世挚爱的王子，与王子经历刻骨铭心的生死之恋才能够从咒语中解脱。当她邂逅了潇洒的雨千代，她尘封的心扉被打开了，梦中的王子走了进来，她忘却了人与貉不能相恋的禁忌，情不自禁地陷进爱的漩涡，不顾管家仆人苦口婆心的劝阻毅然选择了去爱。为了雨千代，她惨死在安土桃山的剑下，为了雨千代，她在被“极乐蛙”唤醒之后