令人赞叹的南京博物院藏清代山水画（上）.docVIP

令人赞叹的南京博物院藏清代山水画（上） 　　自宋元以后，中国绘画三大门类：山水、花鸟、人物，其中以山水画最为发达，成为中国绘画的主流。特别是到了清代以后，山水画的发展更令人赞叹。其流派之多，真让人有目不暇接之感。可以说，中国绘画史上曾经出现过的各种山水画技法和流派,在清代都有自己的继承者：如自明代中期就沉寂多年的界画山水，在清代也得到长足的发展，出现了像袁江、袁耀这样的大家。我认为清代山水画的发展可以分为三个阶段：第一阶段是自顺治到乾隆时期，这是清代山水画发展的高峰期。这个时期以四王和四僧为代表，此外，还有以龚半千为代表的金陵画派；以萧云从、程遂、梅清为代表的新安画派；以罗牧为代表的江西画；以蓝英为代表的武林画派；而王铎、傅山的山水画直从书法推画法独具风韵。为什么这个时期清代山水画的派别如此众多？其风格差异如此之大？原因很多，但最为主要的是清代初期的文字狱尚没有开始，知识分子的独立精神和自由思想能够比较自由地表达出来。在画风的选择和表达上也就各近其性，根据自己的师承和气质朝着多元的方向发展。第二阶段是自乾隆至咸丰时期，是清代山水画的停滞期。这个时期四王的画风弥漫了整个画坛，具有自我风格和独创性的画家不多。第三阶段是咸丰至宣统时期，是清代绘画的复兴期。这个时期四王的画风开始受到怀疑和责难，而作为非主流画派的石涛、龚半千等人的绘画风格开始受到重视。包世臣和何绍基等人将金石碑版的笔法引入画中，所以黄宾虹对这个时期的画风极为推崇。 　　清代的山水画是对魏晋以来山水画发展的一个全面总结，是中国山水画发展史上的又一个高峰。纵观20世纪山水画的大师们，无一不是从清代的山水画家身上汲取丰富“营养”，来哺育自己的。如：张大千、傅抱石、刘海粟、齐白石、潘天寿、黄秋园等都以石涛的画风作为自己的原创风格，而吴湖帆、冯超然、陆俨少则在四王画风的基础上后来居上，走出了一条不同于古人的新路来。再如，黄宾虹从新安画派的弘仁、萧云从的绘画中吸取精华，又长期深入到自然山水中，最终形成了浑厚华滋的风格，被傅雷先生认为是国际一流的美术巨匠。在南京博物院珍藏的四万多件历代书画作品中，数量最多也最成体系的是清代书画作品，特别是四王吴恽、四僧和扬州八怪的绘画作品在全国各家博物馆中是名列前茅的。通过这些作品是能够比较清晰地反映出清代山水画发展的总体面貌，现选其中较有代表性的作品介绍如下： 　　四僧和金陵画派的作品简介 　　弘仁（1610-1663年）本姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人，明亡之后出家为僧，名弘任，号渐江学人，又号无智，人称梅花古衲。长期居住在黄山一带，54岁时圆寂于此。被后人推为清初的四大画僧之一。《天都峰图》为其51岁时的作品，画家用长线条来勾勒黄山的峭拔，笔墨精严高简，伟峻奇妙，为他存世的代表作之一。很多人认为他的绘画是直接取法于倪云林的，但是我们将他的作品和倪的画比较一下，会发现在画面的构图上，倪基本上是用一河两岸的老套路，而弘仁则多以紧密峭拔的山峦环抱为主，这件作品就是明证。在线条的质量上，弘仁山水画的外轮廓线也比倪云林要来得更加清晰明确。 　　石涛（1641-约1724年）原姓朱，名若极，广西桂林人，明藩靖江王的后裔，明亡之后出家，法名道极，又作原极，小字阿长，字石涛，号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人等。他的山水、花卉、人物无一不精。对清代后期及近现代的中国画坛产生了重大的影响。《狂壑晴岚图》是我院所藏的石涛山水画名迹。是画在生宣纸上面的，所以显得水墨淋漓极为生动。石涛作画笔用八面神出鬼没，用墨则是枯湿浓淡别具一格。这件作品的主景是一株松树掩映着古屋高士，旁边是清泉淙淙枯木纵横。中间的景色是群山和飞瀑，石涛先用墨笔勾染再施以花青点染，笔墨色之间彼此互融，达到和谐统一。画的左上端有他作的长诗，充分表达出他在创作时的激动心情。押角章是著名的“搜尽奇峰打草稿”章。通观全画诗书画印四美皆备，这在同时代的画家中的确不多见。 　　龚贤（1599-1698年）字半千，号半亩、柴丈人。江苏昆山人。流寓南京和扬州等地。性格孤僻，善写诗并对唐诗很有研究。他的山水一变古法，用墨浓厚自成风格，著有《画诀》、《香草堂集》。其艺术成就为金陵八家之首。《夏山过雨图》是龚贤描绘雨后江南风景的佳作。他的山水画的风格分为白龚和黑龚两种，此幅属于黑龚；画家在用墨线勾画出山的外轮廓后，再用墨点多次渲染层层推进，准确地将江南山水草木朦胧其上的感觉真实地表达了出来。特别是在中景的山坡上，勾画了一座白色的房屋，空灵飘渺如一烛之光让通体皆明，在黑白的对比之中，让我们进入了一种如梦如幻的境界。 　　樊圻（1616--？年）字会公，更字洽公，江宁人（今江苏南京人），善画山水、花鸟、人物。其山水师法于宋代的赵令襄、刘松年而自成风格，为金陵八家之一。樊圻是位典型的职业画家，他的画风细密严谨，在树的