令人赞叹的南京博物院藏清代山水画（下）.docVIP

令人赞叹的南京博物院藏清代山水画（下） 　　清代山水画家余说 　　邹之麟 字虎臣，自号逸老、味厂，江苏武进人，万历三十四年在南京家乡考试为第一名，三十八年的进士，宏光时官至都宪。博览群书，家中收藏有晋唐名迹和商周青铜器。山水师法于王蒙、黄公望，勾、勒、点、拂，纵横自在，自写胸中磊块。在中国近代对邹之麟绘画评价最高的是黄宾虹，他认为学习黄公望的山水以他和恽向两人为登堂入室者。《萝山房图》是邹之麟的山水精品。此画在笔法上重钩勒，皴擦不多，用浓重有力的大墨点来使得画面产生强烈的黑白对比的效果。他的山体的造型呈现出一种独立状，以一峰为主余脉辅之。山头的钩线，一波三折长而不板刻，层次分明。如果我们将黄宾虹未加点染的山水画的半成品，和这件作品进行对比一下的话，会发现两者之间有着惊人的相似之处。从气韵上看，他的画有着温雅自然、貌枯实腴的特点，而这些也正是黄宾虹画中所有的。 　　徐枋（1622-1694年）字昭发，吴县人，崇祯十五年的举人，与宣州沈寿民、嘉兴巢鸣茂号称海内三遗民；善写行草书，山水师法于董原、巨然、黄公望和倪云林。兼工于兰竹，著有《居易堂集》。徐枋是一位书画兼工的山水画家，他的山水多表现江南一带平阔辽远的意境，他善于用长的披麻皴来表现山的起伏变化。《竺屋草庐》这件作品就是很好的例证。 　　查士标（1615-1698年）字二瞻，号梅壑散人，安徽休宁人，明诸生，明亡之后则弃举业专事书画。家中多藏鼎彝及宋元人的作品，精于鉴别。书法学习米芾、董其昌，画学倪瓒。晚年的绘画技法高超，直入元人的堂奥。《林亭山色图》是典型的学习元人的作品。查士标的山水以松秀生辣为自己的风格，是新安画派的大家。他的用笔吸取了倪云林和董其昌的风格，在生峭和如锥画沙中找到了一种平衡。看他的画你会发现他的心态是平和安详的，每一笔和一点都徐徐落下,有条不紊。他的画面总是带着灰色调，如同是有点雾气在其间往来。这好像是新安画派画家的共同特点，而他的作品中间反映得更加充分些。 　　袁耀 字昭道，为袁江的侄子（一说为是他的儿子）。江苏江都人。他们早年都在扬州卖画，后来又被山西的商人请到太原作画。后来曾经去过北京、南京、浙江等地卖画为生。是清代界画山水最有代表性的画家。他们早期学习明代的仇英的作品，后得到宋元时期界画家的稿子后，悉心学习成就突出。界画是中国山水画中的一个重要的画种。赵孟要求他的儿子学习绘画要从界画入手，但自从董其昌提倡山水画的南北宗论后，界画成旁门左道是文人画家不耻为之的事情。而袁耀则是清代界画的重镇。《阿房宫图》尺幅巨大，结构复杂，凡亭台楼阁及点景人物一一俱备。在山石的勾皴上面，他运用的是宋代郭熙的可卷云皴的技法，在自然变化之间还富有装饰性的特点，和楼阁的富丽堂皇交相辉映。而楼阁和亭台的回合曲折，船只的来去自由，仔细观之栩栩如生，同文人画家的作品相比，他的画显得严谨而生动。他在取景上用的是鸟窥势，自空中取景大小由之。是自宋人的作品中来也。 　　李?W（1686-1762年）字宗扬，号复堂，江苏兴化人。举人出身，以贡献画称诣而为宫廷画家。从师于蒋廷锡学习花卉，后又受到高其佩的影响，兼工手指画。在罢官之后回到扬州以卖画为生。他虽然以花鸟画为画史称道，但他的山水画是他学习绘画最早攻习的画种，晚年的山水作品不多但俱见特色。《溪山烟雨图》虽然是他的一件小品，但却能够在小中见大，对后世的画家如吴昌硕与陈师曾都有启发作用。从笔法方面来看，他的用笔完全和他的书法相同，如锥画沙，苍苍芒茫，无论是树石都是一气呵成，力在笔中。皴染得不多，但却能以少胜多神完气足。这种以草书入山水画中，在石涛的画中已经初见端倪。李显然是受到他的启发的。 　　黄慎（1687-1772年）初名盛，字公茂，又字恭懋，号瘿瓢。早年以卖画为生，拜上官周为师，学习工笔人物画，到扬州之后改为大写意人物画，他的山水和花鸟亦有自己的特点。《春江独钓图》是他的山水小品，具有他个人独特的风格。黄慎早年的山水，我们目前所见到的都是以师法北宗为主，同他的人物画是极为协调一致的。到扬州是他的画风的转折点，由工稳转向狂放。这件作品是他的草书风格完全成熟之后的作品，画中的用笔如狂风暴雨般地向画面袭来，树石人都是在瞬间完成的，同四王的山水工稳细密形成了强烈的反差。傅抱石先生在他文章中，多次提到新山水画要不同于古人的静止，要动起来。其实在18世纪的扬州八怪的画家中，有一人的山水已经开始动起来了，这就是黄慎。 　　(作者 南京博物院古代艺术研究所) 　　 竺坞草庐 阿房宫图 春江独钓图 林亭山色图 萝山房图 溪山烟雨图 3