聆听那源于心底的天籁之音.docVIP

聆听那源于心底的天籁之音 　　[摘要]徐静蕾导演的《一封陌生女人的来信》以女性视角反观男性的爱恋、阐释情感，因而电影音乐无疑成了抒发主人公内心情感的重要手段之一。电影音乐婉转、抒情。其中《琵琶语》古典唯美，在配合表达主题方面中西合璧，水乳交融，与影片主题契合得天衣无缝，增加了画面的层次感，扩大了空间张力，使主人公的情感表达更加充沛；影片其他的每一组配乐也都独具匠心。 　　[关键词]徐静蕾；《一封陌生女人的来信》；电影音乐 　　 　　当许多人对徐静蕾自编自导自演的《一封陌生女人的来信》(以下简称《来信》)的改编问题争论不休时，我只是坚守着自己内心深处最纯粹的感动，这份感动不仅源于女主人公浓烈的、如同飞蛾扑火般炽烈的爱情，更来自于表达她一生情感追求的电影音乐。古典唯美的的旋律与影片主题契合得天衣无缝，仿佛天籁之音，娓娓道来一段经久不衰的故事。 　　虽然影片改编自奥地利文学大师茨威格的同名小说，但是却明显的被赋予了中国特有的民族风韵，其中，电影音乐无疑是对中国美学的最好诠释。同时，复古的乐思还作为一种心理描写的词汇从多个侧面反映了主人公的情绪和情感。这些特点与影片风格的和谐搭配，产生出了更动人心弦的艺术效果。 　　《来信》的音乐元素是中西合壁的产物，因而孕育了复古却哀而不伤的基调。其中，主题音乐选自中国作曲家林海的音乐专辑《琵琶相》中的《琵琶语》，极具中国古典音乐的韵味，小调的使用更使得整段配乐于温婉中透露出一种幽雅的女性气质――温柔多情、如泣如诉。而主题的对话双方则选用了琵琶和钢琴这两种在中西音乐界都处于传统中心地位的乐器。琵琶的音色丰富优美，可以贴切地表达出女主人公的阴柔之美和内心绵绵的情感波动。相对而言，钢琴则更适于表现男主人公的阳刚之气和力的美感。因而这两种乐器的交融构成贯穿始终的复调，暗示了男女主人公言语之外的心灵的交流。同时，由于琵琶本身古色古香的韵味与旋律的复古情思相契合，使得影片整体风格更加和谐唯美， 　　由于导演徐静蕾是从女性关怀的视角阐释情感，因而电影音乐无疑成了抒发主人公内心情感的重要手段之一。《来信》使用细致入微的乐思描绘出了人物微妙的情感曲线，细腻的音符跳动真实地捕捉了主人公所有的情感变化。影片中共出现过6段配乐，主题配乐(即《琵琶语》)共出现了4次，每一次出现都有略微的变化，以对应人物细微的心理动向。而琵琶和钢琴的对话则隐喻了女主人公和作家的情感变化：首次出现主题配乐时，画外音平淡冷静的诉说伴随着清透幽婉的琵琶声，表达出她回首往事，无怨无悔的澄澈心境，此时，钢琴的伴奏处于平稳低吟的状态，表明了男主人公内心的疑惑和勾起对往事的悠悠的回忆。但是当这个主题第二次出现时，这种对话方式又有了一定的变化：琵琶主奏一段后，钢琴不知不觉地变成主奏，并慢慢加强。而当画面中孤寂的满怀着希望的小女孩眼睁睁地看着自己深爱的人拥着别的女人走出门时，主奏的钢琴陡然活跃起来，而琵琶则以一种弹拨音暗含了女主人公内心隐隐的心痛，两者之间还夹杂了女声吟唱从远处飘来，如同天籁之音。主题音乐的第三次出现是小女孩要随母亲改嫁山东的前夜，她彻夜未眠，冒着严寒在作家门前痴痴地等，想要表明心声。凌晨三点，他终于回来了，怀中却拥着?e的女人，此时女孩眼中闪烁着晶莹的泪珠，伴随着变奏了的主题音乐，悠悠地道出了心痛和无奈。第四次主题音乐的变奏则是出现在影片的结尾处，当作家看完了女人的信，孤独地环视房间四周，仿佛从空气中嗅出了隔世的爱的讯息，此时琵琶和钢琴开始了如泣如诉的对话，女人对爱的执著不悔和男人反观自己一生，懊悔怀疑的心绪都从音乐中汩汩流淌出来。从主题配乐的这些极为细微的变化中，可以追踪女主人公细腻的情感流程和男主人公读信时的思绪变化。 　　除了主题配乐之外，影片其他的每一组配乐也都独具匠心。例如：男主人公刚搬回四合院时，画面呈现出明亮的色调，温和的阳光直射下来，照在每个围观者好奇的脸上，而小女孩时的女主人公则是这个画面中最亮色的一抹，由暗人亮的场景光线变化反映了她内心由阴暗到满怀希望的微妙变化。因此，在这个充满喜悦气氛的场景伴随着的是昂扬的大调旋律；而当女主人公第一次和深爱的人结合，生平第二次踏入她梦寐以求的房间，伤感的往事如潮水般向她袭来，在面对突如其来的幸福时，她竟然显得不知所措，此时的配乐是低徊的钢琴小调。而当她不顾一切地投身于爱人的怀抱中时，低徊的音乐陡然变为激情的宣泄和燃烧，没有言语，音乐是最好的阐释语言，一切的一切都淹没在了巨大而狂热的幸福的旋律中了。在接下来的三天，他们在一起的快乐时光中随着明媚的场景变换，配乐出现了短暂的明朗轻快的钢琴和小提琴协奏，并以二者的轻松对话表现了男女主人公此时的两情相悦。 　　《来信》中没有复杂的节奏和华丽的旋律，只是简约如流水般的娓娓抒情。同时，中西方乐器的巧妙交融，又增加了画面的层次感，扩