论民族器乐在中国电影音乐中的运用.docVIP

论民族器乐在中国电影音乐中的运用 　　[摘要]　近年来，中国电影音乐人为寻找中国电影音乐的发展道路，进行了不懈的努力和尝试。无论是其音乐本身、音色组合、乐器选择、和声配置以及配器等，作曲家都深入地挖掘了民族音乐的精华，更有效、更准确地发挥了民族器乐的优势。 　　[关键词]　民族器乐；电影音乐；国产电影；影片渲染 　　 　　为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的共性，又有其特性。在当代人的文化生活中占有重要地位。近年来，中国电影音乐人为寻找中国电影音乐的发展道路，进行了不懈地努力和尝试。无论是其音乐本身、音色组合、乐器选择、和声配置以及配器等，作曲家都深入地挖掘了民族音乐的精华，更有效、更准确地发挥了民族乐器的优势。 　　 　　一、民族器乐在影片渲染上的表现 　　 　　电影音乐的渲染功能，主要是指电影音乐渲染气氛的功能，它能为影片营造一种特定的背景气氛(包括时间和空间的特征)，以达到深化视觉效果的作用。它可以只为影片的局部渲染气氛，也可以用来贯穿全片。 　　我国的民族乐器有拉弦、吹奏、弹拨和打击等类别。每种乐器都充满了丰富的表现力。在这些各有特色的乐器演奏的基础上，又产生了不同风格的器乐类型。在许多国产电影中，由于其表现内容本身的民族特性，必须借助电影音乐进行一种文化习俗的渲染。这样的音乐通常更注重其渲染作用，而不介入过多的评论功能，因此，此时运用民族器乐，往往起到更让人震撼的效果。 　　例如，故事片《黄河在这儿转了个弯》(1986年，导演：金音)表现了山西农村世代传袭的穷光棍“娶阴妻”的陋习。如果男人终身不娶，死后不得埋人祖坟，所以一些没钱娶老婆的穷光蛋只得娶个女尸聊以自慰。画面中。光棍赵大披红戴花要和一具从黄河里打捞上来的女尸拜天地，在举行“阴婚”娶亲仪式上，抬棺材的队伍在唢呐锣鼓的欢快乐声中将女尸埋入自家的祖坟。“婚事”办得轰轰烈烈、热热闹闹，可赵大心里却说不清是喜是悲。在这段凄凉悲苦的画面里，音乐与画面形成了强烈的对比，看似中国民间最常见的欢庆音乐，但联想到主人公此刻的心情时，便会让人觉得格外刺耳，因此造成了强烈的视听反差，渲染了这出人间悲剧，给审美主体以感情上的强烈冲击，这就是作曲家妙用民间惯用的唢呐锣鼓欢庆音乐所达到的独特效果。 　　又如，表现英雄主义与民主主义的香港影片《黄飞鸿》(1992年，导演：徐克)中的主题曲《男儿当自强》，综合运用了鼓、琵琶、二胡、笛子和唢呐等民族乐器，节奏快、变奏快、乐器多样，那种“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉”的英雄主义精神被铿锵有力的音乐张扬得淋漓尽致，并成为脍炙人口的经典歌曲。 　　 　　二、民族器乐在打造电影描述性语言上的表现 　　 　　电影进人有声时期以后，音乐的描绘功能在电影创作中经常被用到。描绘即对画面中富于动作性的事物或情景，通过相应的音乐手段为画面提供一种声音的造型，如鸟鸣追逐、机器运转等，有人把它称为说明性音乐、解说性音乐。 　　在华语电影《卧虎藏龙》(2000年，导演：李安)中女主角玉娇龙窃剑逃走的那个桥段，总时长近十分钟。在这十分钟时间里只有一样乐器，那就是鼓。作曲家通过鼓声的强弱、节奏、韵律等的变幻与结合，非但没有让人觉得有丝毫的枯燥乏味，反而让人在鼓声所营造的紧张气氛中欲罂不能。中国自古以来就是开鼓宣战，击鼓激昂士气，因此，听到鼓声会让观众自然而然地想到战斗。我们从影片里的那段鼓声中听出了力量对比，强化了较量中的每一个回合。 　　又如赵季平作曲的电影《红高粱》(1987年，张艺谋导演)中“野合”的场景音乐段落，在该段落中，作曲家采用了“音团”的写法，在大箭鼓的持续伴奏下，以30支唢呐在八度内吹奏带装饰音的五声性平行进行的音团，以4支高中低音笙在二个八度内吹奏七声自然音音团。震耳欲聋的音乐与莉面上随风舞动的红高粱水乳交融，含蓄地表达了影片男女主人公勇于示爱的豪气和野性，并在瞬间便将影片推向高潮。可以说，作曲家已经赋予了电影音乐鲜明而强烈的造型与叙事功能。 　　在电影《红高粱》迎亲花轿经过青杀口的桥段，当画外音刚说完：“老家的人都说这是野高粱，还常闹鬼”。一声低音大锣响起，紧随其后的是色彩性打击乐器的刮奏声、小锣声、铙的渐弱渐慢的敲击声。几秒钟内，几件少得不能再少的打击乐器便营造了一个令人毛骨悚然的氛围。如何用最精练的语言和最经济的形式来谱写电影中的场景音乐，赵季平在这里提供了一个很成功的范例。 　　 　　三、戏曲音乐的运用 　　 　　戏曲是一种综合的艺术形式，集合了民歌、歌舞、器乐和说唱等民族音乐元素。戏曲音乐的出现能够更明确