论相声演员的表演素质.docVIP

论相声演员的表演素质 　　“说相声的”，这是最早对于相声演员的称呼。如今，将“说相声的”更名为“相声演员”。从这个“演”字上，我们不难发现，光凭一张嘴去讲出所谓的幽默，已经不是相声的全部。而活灵活现演出所讲人物的特质，才是一段相声能否真正的让观众捧腹大笑，意犹未尽的关键之一。 　　相声的表演中，演员通常是以第一人称面对观众，以自身本来面貌出现在舞台上。即便某些作品中，演员上场时就已经有一个特定的角色身份或名称，但由于演员本人并没有事先化妆，扮演成作品中的人物模样，故而，在观众眼里，这个角色就成为了假定性的，即观众会游离于角色和演员自身面貌之间。这就是相声与戏剧表演的区别。相声演员是以自我形象示人，戏剧演员则是扮演角色，以剧中人物的形象和身份出现在观众面前，在表演过程中一般只在角色与角色之间进行交流，而不可能随便跳出人物，回到演员自我的身份。 　　其实，现在很多相声演员在处理作品时，已经采用了上场即进入角色的方式。甭管逗哏还是捧哏，都是带着身份出场。如果运用舞台表现派演剧理论的术语，就是“第～自我”和“第二自我”。如果将相声表演中的演员称为“第一自我”，那么“第二自我”即“角色最精确的理想范本”则要因人而异，各有特色。与戏剧演员一样，相声演员都有独一无二的面孔、形体、嗓音、性格、气质、特长等，所以通过表演所创作出的艺术形象往往更多地带有演员本人的特点。 　　成熟的相声演员在拿捏人物方面已经驾轻就熟。在很多情景喜剧当中也释放出了相声演员特有的魅力。这是一种相声演员独有的掌控“包袱”幽默火候的功力。当然还要加上表演塑造人物的功力。 　　在戏剧院校，听到最多的话就是“多看书(剧本、小说)，多看碟，多观察生活”。沿用到相声演员的身上，还要多加上一条，多浏览网络论坛。网络为我们提供了大量的作品素材，当下很多作品的素材都来源于网络，经过作者的整理，演员的诠释，再呈现在舞台上供观众检验。 　　任何表演艺术中，演员诠释作品都是以自身为艺术表现的材料，但与其他艺术门类相比，相声演员在这方面却又有着他的独特之处。相声演员的表演是在上台的那～瞬间开始的，虽然以自身面貌形象出现在观众面前，但又不完全是他本人。他是个演员。 　　就戏剧演员来讲，他站在舞台的那一刻，就将作品中角色的“自我”形象呈献给了观众，也就是让观众看到了一个经过刻意塑造的艺术形象。而且，在观众看剧的过程中，这个角色是始终如一的。观众的心会跟着角色的喜怒哀乐起伏跌宕。尽管角色会或多或少地带有演员的某些个人特点，但演员的主要任务还是适应或化身为剧本所要求的角色。 　　把作品中的每个人物，当成一个戏剧角色来塑造。每个相声演员都要更加自觉、主动、全面呈现出一个人物的“多重性格”和独一无二的个性色彩来。罗荣寿先生曾将相声表演与戏剧表演分别归纳为“个体艺术”和“集体艺术”，指出演戏时“集体艺术”，所以“演员在出场站在舞台上就不能离开戏、离开角色”。他所归纳总结出的“个体”概念，恰恰点出了相声艺术的表演特点，也点出了相声演员的个体差异性对表演所起到的决定性作用。 　　戏剧表演大多是“对手”与“对手”之间的视觉效果。但相声演员是要直接面对观众，与观众近距离的接触、交流。通过观众的笑声掌声来检验自己。相声的表演，演员无需进行完全还原的角色打扮，而是以自身面貌出现，叙事和代言紧密结合，主要是通过生动形象的语言来讲述，并辅之以相应的动作、手势及眼神等，从而简洁生动地又恰如其分地勾勒出各类人物不同的个性特征和精神面貌。因此，塑造人物形象的能力高低，也就自然而然成为区分相声演员表演技能优劣的重要评判标准。 　　戏剧表演是在塑造人物，如今相声演员已经意识到了这点的重要性。过去，一说到相声的四门功课的“学”字时，强调最多的是人物声音、体态的模仿，或者只是学学方言等。而实际上，如何在“学”中展现人物，塑造人物形象，特别是塑造具有典型性格的人物形象，应该成为相声演员表演的重心。已故著名相声表演艺术家侯宝林先生很早就注意到了塑造人物形象的重要性。他也反复提到相声要靠“形象”而不是靠“现象”说话。这也让我们回想起侯宝林的很多相声作品中，都有个性鲜明的人物形象。 　　相声演员在塑造作品中的人物时，人物能否“活”起来，被观众所接受，需要演员运用手段来塑造和丰富，这当中有戏剧手段，也有相声手段。同时，还要结合演员自身条件，事先做一些设计。 　　已故相声表演艺术家马季先生指出，要从观察人物和体验感情以及表情、姿态、声音等方面着手，平时多练习，上台时才能得心应手。相声演员必须熟稔世态人情，对生活中各种年龄、职业、性格的人都了如指掌，只有这样才能在表演中把各种人物特点展现出来。 　　如今，中央戏剧学院设立了相声专业，这是好事。戏剧与相声两者的结合，将会使相声演员在表演上更上一层楼，形成具有相声特色的表演方式。