动画概论 华亮完整版.docVIP

第一部分 中国动画章节所提及的作品 （要多加关注） 1 美国人（勃莱克顿）首先发明了“逐格拍摄”的技术，并使用这一技术制作出了泥偶影片 2将“漫画”这一绘画的形式导入电影是（科尔）的首创 3（温莎·麦凯）便是动画电影史上当之无愧的仿真动画电影的第一人。 4 1937 年，由迪斯尼公司制作的动画片（《白雪公主》）出现，才标志着动画电影摆脱杂耍和游戏，走向艺术的开始。 5从形式上看，动画片的（艺术性）要强于剧情片和纪录片。 6 从某种意义上说，动画是处于电影和美术这两大艺术门类之间的中间地带，在两极强大“磁场”的影响下，动画在形态上出现了趋向于（艺术）和趋向于（写实）的分化。 7 在我们看到的动画商业大片中，不外乎三种形式，一种是（写实与漫画并存），另外两种分别是以（写实为主）和（以漫画为主）。这三种风格的动画片或多或少都倾向于模仿一般电影的叙事，其美术的形式也同一般的绘画保持了相当的距离，形成了自己独特的风格，并以此在商业影片的制作中占据了主导的地位，成了一种主流的风格和样式。其中，杂糅漫画和较工整的线描绘画形式相对来说更为常见 8 人们一般直接从时间上区分，将偏重于叙事的长片称作（商业片），而将更为艺术化的短片称为（艺术短片）。 9 偶类片所涉及的美术形式就是具有（三维空间特点）的动画片。 10 偶类片在商业上的表现不是很出色，但它在（艺术）领域中的表现，丝毫不逊色于动画片。 11 国外，尽管也有剪纸片，但没有在美术上另起炉灶，形成独立的影片样式或制作上的风格，而是与（动画片）结合，成为一种动画电影的（补充方式）。 12 从形式的意义上来说，（合成片）似乎是一种适合于尚不具备固定审美定势的观众群体的影片。 13 动画电影在形式上分成了两个大类，一类倾向（电影叙事），一类倾向于（艺术）。 14 动画电影相对来说具有较强的（艺术性）。这也就是说，相对于一般电影和纪录电影来说，其对客观世界的认知功能相对薄弱。 15 今天，有人指所有 3D 制作的图像为动画，这是一种对艺术性的误读。3D 是一种技术，当这种技术在（符合动画特性）的条件使用的时候，它才能制作出动画。正如我们今天不会将斯皮尔伯格的影片《侏罗纪公园》列为动画片 16 任何一部动画影片，从它的美学构成来说，基本上都包括了两个方面：一是技术的方面，（“逐格拍摄”）；二是美术的方面，（某种样式的美术形式）。因此，动画电影就等于“逐格拍摄”加上一定的美术形式。 17 动画片是一种以（逐格拍摄）为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。 18 逐格原理在电脑图像的制作中被机械模仿，我们可以从中区分出三种不同的情况: （模仿与动画完全相同） （模仿与自然完全相同） （模仿介乎于动画和自然之间） 19 在数字技术出现之后，作为技术外延的“动画”确实被进一步拓宽，但是作为（叙事动画的内涵）却没有因此而改变 20 我们现在所看到的新媒体动画影片，与我们所看到的传统媒体的动画影片并没有太大的区别。新媒体只不过是将偶类片的（空间感）、（物质感）和动画片的（自由变形）以及（人物动作表现）结合在了一起，因此看上去有些另类。 21 在美国动画片的早期，确实有一种追求（柔和）光效的风格。 22 （戏剧性用光）的方法往往不顾及光的来源的合理性，而只顾及光的效果。 23 在动画片中，程式化的表演，也就是我们所谓的“动画规律”与其造型的表现方式是（相匹配的） 24 对于偶类片中人物的表演和动作来说，其（程式化）的特点相对突出 25 偶类片最常见的形式就是（艺术造型）和（艺术动作）的组合。这意味着偶类片的表现有着强烈的漫画化倾向，也就是人们常说的（“程式化”） 26 作为叙事艺术的一种，动画还是受到了电影深刻的影响。这种影响最主要的方面表现在（剧作）和（视听语言的形式）上，简单地说也就是（叙事方式）和（蒙太奇），在这两个方面，动画片与剧情片没有本质上的区别。其区别主要表现在画面构成的形式上。 27 动画片的两个端点，一个是立足于夸张的（“程式化”），一个是走向仿真的（“电影化”），在两个端点之间是深受这两个端点影响而产生的各种类型与风格系统的动画影片。有趣的是，以虚拟手段为主的影片并不因为其具有仿真的特殊功能而加入仿真动画片的行列，反而在造型上和表演上呈现出了尽量向程式化靠拢的趋势 28 动画是一种以（美术造型）为其基本形式的电影样式。从广义说，没有一种动画电影的类型能够摆脱美术的范围。 29 对于绝大部分的商业动画长片和一部分非商业动画短片来说，（单线平涂）已经成了动画电影特有的美术形式。 30 人们讨论动画片的（美术形式）必须立足于能够同大规模电影制作相适应的单线平涂绘制方法，而不是一般所谓的“绘画性”。或者说，美术中的绘画性只有在满足或接近单