美国音乐剧的音乐.docVIP

美国音乐剧的音乐 　　当听众纯粹去欣赏交响乐时，会因音乐引起相关的联想，忆及联想又相对地会记起某些乐段或者是指挥者的手势和演奏场面；当欣赏歌剧时，绝大多数观众的印象会停留在唱段而非故事情节上；而观赏完音乐剧后，大多观众能哼出部分旋律并能清楚地描述出当时的场景和故事。为什么呢? 　　音乐剧是在百老汇成长发展的，因此不能脱离美国单独进行讨论，而它在各国的存在方式亦有不同。英国遵古典，法国遵歌舞，德国遵戏剧。但只有百老汇出来的音乐剧才能刺激及引导观众的情感，使之与舞台演员情绪同步，并且拥有纯音乐或附属其它载体的音乐所不具备的“语意性”和“具象性”。 　　 　　情境与背景的结合 　　 　　音乐剧的戏剧本质规定其必须有一个时间或地点背景作为框架，而音乐情境则由这个背景为大前提来决定，即选择什么类型的音乐，它必须具备什么风格，什么速度，什么节奏。音乐剧与潮流的紧密结合，决定其选取的音乐必须具有当时风行音乐的特点，并能让听众一听就对剧情年代有个大致了解，不然就会与整部戏脱节。打个简单的比方，不可能把《俄克拉荷马》的音乐放进《芝加哥》里，也不能把《乔的咖啡屋》中的音乐往《租》里头塞。 　　以《俄克拉荷马》为例，该剧上演于1943年，而故事背景则设定在20世纪初的印第安保留区。40年代正是美国乡村音乐的黄金时期，从第一首《美丽的早晨》中就不难找到山地音乐(Hillbilly Music