民族声乐教学中对系统性与个别性辩证关系的把握.docVIP

民族声乐教学中对系统性与个别性辩证关系的把握 　　民族声乐教学中技术训练的连续性和循序渐进的原则体现其系统性,让学生科学地掌握一套完整的歌唱发声技术,可持续性发展其歌唱能力,才能使他们的演唱实践有序地实现一次次从量变到质变的飞跃。而声乐教学又是一种较为复杂而特殊的教学,教学对象是不同的个体,主要采用一对一的授课形式,所以同时又要求教师在教学中必须遵循因才施教、个别对待的原则,这是其个别性。它不仅仅是授课形式的体现,而且是教学的系统性对于不同个体灵活、随机的体现,也更是为了演唱者的演唱个性特点得到充分的保护和挖掘。所以,作为一个优秀的声乐教师必须把握好二者的关系,将它们很好地统一于民族声乐教学实际中。 　　 那么,在教学中我们怎样才能把握好这二者的关系,而为社会培养出更多的具有鲜明个性的高水平民族声乐表演艺术人才呢? 　　 声乐教学自身有着内涵丰富的系统,准确的咬字吐词、混声训练、歌唱呼吸训练、共鸣腔的运用和调节、对声乐艺术作品客观准确的风格把握等等是这个系统的主要组成部分,也是重要的教学内容。作为一门学科它有许多共性、规律性的东西,声乐教学就是要使具有特殊性的每个学生个体了解和掌握共性的声乐知识和技能,在方法和手段的运用上就势必要照顾到个体的特点。 　　 　　1、咬字吐字训练在个体练习中的不同体现。 　　 　　民族声乐是民族语言与民族音乐的结合,民族的语言是民族声乐训练的基础。咬字吐字对于一个具备发音说话条件的人来说是件轻而易举的事情。可是,声乐中的咬字吐字训练就不是那么简单了,它是有条件的咬字吐字练习,要求歌唱者咬字准确、生动,吐字清晰、到位。而不同个体平常说话习惯不一,甚至带有明显的语言毛病。比如:普通话不标准,言语含糊不清,说话发虚或者发嗲,有人说话扯紧喉咙,有人说话在鼻子里哼哼等等,这些都是影响声乐学习的坏毛病,须一一予以矫正。 　　关于汉字的吐咬法,在我国古代声乐理论中就有很多的总结和见解。例如 :“五音”(即唇、齿、喉、牙、舌),“四呼”(即开、齐、撮、和),“四声”(即平、上、去、入),“出声”、“引腹”和“归韵”的咬字过程,以及原为诗词、曲牌、唱词合辙押韵而沿用的“十三辙”等等,无不为我们的民族声乐教学及研究提供了方法论和理论依据。 　　歌唱的咬字吐字靠字头咬字“出声”。有四种情况:1)、由21个声母分别承担。2)、由介母i、u、yu分别承担。3)、由韵母直接承担。4)、由声母和介母拼切而成。在这个环节中要注意避免清、浊不分,尖、团不分,n、l不分,h、f不分等毛病,也要注意避免声母和介母拼切时值太长而自成音节的毛病(因为中国字的特点是一字一音),如把“家”jia读成“几-啊”,“关”guan读成“孤-安”等。吐字包括“引腹”和“归韵”两个部分。“引腹”都由韵母承担,“归韵”则由韵母或鼻音n、ng承担。在吐字过程中容易出现的毛病有:母音发得不纯、不正,母音在延长过程中变形,归韵不清晰、不到位,尤其是鼻音归韵最容易出现前后鼻音分不清的问题。这些问题常常会出现在不同个体的声乐训练中,我们必须个别问题个别对待。 　　 3、混声训练在不同个体练习中的体现。 　　 　　 人声是声带震动而发出来的,声带是发音体,是给基音的地方。由于声带在发声过程中的拉紧、放松、缩短、拉长并与气息和共鸣的配合,而产生出明、暗、高、低、强、弱等多种不同的声响效果。不论哪种美妙的歌唱,都需要声带的轻、重两种机能(即真声、假声)合理的互相配合。从唱法上来说,那种把真假声分开的方法根本不可能是一种好的唱法。不同风格的作品对声音的运用有不同的审美要求,男女不同性别、不同嗓音条件、不同的学习程度,对真假声的调配都有不同的训练要求。比如,地方民间风格作品的演唱,就会因其地域、语言、审美习惯的不同,而在混合声的运用上采用不同的调配比例。地方民间风格作品的演唱和大中国民族风格作品的演唱在用声方面也是有差别的,等等。男女生的混声训练是不同的,男声的真声成分要比女声的多。这些都是混声训练在不同个体甚至是同一个体的不同练习中的不同体现。 　　 　　3、歌唱呼吸训练在个体练习中的不同体现。 　　 　　 笔者认为,民族声乐教学中良好的吐字咬字训练为歌唱的呼吸训练奠定了基础。歌唱中每个字咬、吐准确清晰了,基础的呼吸支持也就建立了。那么,如何分别对待不同学生的呼吸训练呢?对于“白胚子”型的呼吸训练,相对而言要简单些,直接从咬字吐字入手进入训练,逐步发展即可。而对于存在歌唱发声毛病的学生来说,又是各有其错,给以纠正、训练的方法也就各有不同了。因为歌唱呼吸错误造成的对歌唱声音的影响,大致归纳一下有两种:漏气和发紧。这两种现象又分别是以呼吸错误为“因”或“果”而导致产生的不良后果。在教学上就应该进行不同的处理。比如,有的学生歌唱时采用胸式呼吸,这