攀登丝弦艺术高峰的勇士.docVIP

攀登丝弦艺术高峰的勇士 　　杨建娥是湖南省常德丝弦艺术团的导演。她执导的常德丝弦节目,屡屡在全国、全省获大奖,为越来越多的观众所熟悉和喜爱。 　　 有人说:杨建娥在剧团当演员时十分出色,任导演后成绩卓越,为育新人呕心沥血。这话是对杨建娥的真实写照,毫无夸张的成分。一言以蔽之:她是一个不断攀登丝弦艺术高峰的勇士。近二十年来,她导演的丝弦节目近百个,其中《瓜中情》、《待挂的金匾》、《特别新娘》、《生在潇湘多自豪》、《枕头风》、《未办完的生日宴》、《花枝俏》、《洞房悄悄话》等连续多次荣获国家级大奖。这些奖项中,既有政府最高奖“群星奖”,也有中国曲艺界的最高奖“中国曲艺牡丹奖”。最近,文化部授与她“第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”的光荣称号。人们由衷地赞美她是“得奖专业户”。 　　 作为一个县级剧团的国级二级导演,杨建娥为什么能取得如此可喜的成绩?她的导演艺术有何奥秘? 　　 　　 一、继承传统 贵在创新 　　 　　 杨建娥最大的成功就是她善于用传统的丝弦艺术形式,通过多种创新手段,恰如其分地反映全新的现代生活内容,使古老的丝弦艺术与时代同步,给观众带来赏心悦目的艺术享受。 　　 八十年代末,一个偶然的机会使杨建娥首次获得了执导丝弦节目的机会。当时,湖南举办全省计生文艺汇演,市计生委请她们剧团创编一个丝弦节目参加。团里决定由剧作家黄士元(现为国家一级剧作家、全国有突出贡献的曲艺作家)创作,杨建娥导演、罗良哲担任音乐设计。杨建娥在这个首次导演的丝弦《洞房悄悄话》中,在继承传统的丝弦表演形式的基础上,进行了大胆地创新:一是把原来单调的一至二名老艺人表演改为由一群靓丽的年轻女演员上场表演;二是改原来单调的坐唱为形式活泼的表演唱。但仍保留了传统曲艺节目中的一人多角、化进化出,统一道具等表现手法。这样一改,大大增强了丝弦节目的观赏性和趣味性,加上革新了的唱腔和舞台美术,使剧场演出效果更为强烈。这个节目在全省汇演中演出后,荣获创作、导演、音乐三项一等奖第一名。当场受到时任国家计生委主任的彭佩云等领导的高度赞扬,她们说《洞房悄悄话》“四美”,即:词美、曲美、人美、画面美。当即决定调这个节目赴京参加全国计生文艺汇演。 　　 从此以后,黄、杨、罗三人组成的这个丝弦节目创作集体自然形成,被人们戏称为“三驾马车”。市内、外许多单位、系统举办汇演,要想夺得高奖就不约而同地请他们三人出马,总能获胜。杨建娥创造的这种表演程式,被称作“杨氏模式”。但杨老师本人并没有满足这种“花姑娘”战术,而是每排一个新的节目,她都力求有新的创造,不断地突破自己。比如:她后来执导的《特别新娘》、《生在潇湘多自豪》等节目,某些地方就融入了戏曲的表演成份,前者注重了人物刻划;后者演员出场时,揉进了戏曲中小生行当独有的台步和扇子功等,有些地方借鉴了青衣的秀丽、小生的潇洒等表演手段,充分显示出古典的东方女性之美。 　　 每次杨建娥到北京或其它省(区)参加演出活动时,总是刻意学习外地姊妹曲种中有益的东西,并恰当地运用到自己的丝弦节目中来。杨建娥要求自己所排演的节目,要让观众听得有味,看得有味,观后有回味,最大限度地满足观众的审美情趣。因此,凡是杨老师执导的节目,总能做到常演常新,百看不厌。 　　 　　 二、花开台上 功在台下 　　 　　 杨建娥编导的丝弦节目为什么好看、耐看?其奥秘之二是她在艺术生产的各个环节上下了苦功。人们常说:台上一分钟,台下十年功。她对此深信不疑,并以此为信条来严格要求自己和她手下的演员。 　　 她出身梨园世家,七岁就进剧团学艺。其父杨珍甫(艺名杨双凤)是著名的男旦,外祖父是旧时有名的宏乐班班主。她进剧团后,师从管宏湘习旦行,后又改演小生,有时还扮过花脸、小丑等。管老师经常带她去市里的茶馆听丝弦,有时还请当时的丝弦名老艺人戴望本等现场传艺。杨建娥从小悟性很好,学艺刻苦,人们说她戏路宽泛,演什么象什么。1962年,团里派她到长沙向著名汉剧表演艺术家陈伯华学习《双下山》,回来后就由她执导丝弦折子戏《双下山》。多年的从艺经历和深厚的戏曲艺术功底,为此后杨建娥导演丝弦节目奠定了坚实的基础。 　　 其次,杨老师排戏,对演员要求十分严格,有时严格得近乎残酷。她排的每一个节目,对每个演员的唱腔、道白、动作、表情都要逐人逐项地过关,稍有不合要求之处,便不肯罢休。 　　 1991年,她执导《瓜中情》时,乐队老师认为演员唱得不象丝弦,而象唱花鼓戏。她便立即带领演员们跑到名老艺人戴望本的家里请教。接着,又把戴老师请到团里讲了几天丝弦课,并由戴老师作示范演唱,让演员们领悟到丝弦与戏曲在音乐唱腔和表演程式上有何异同。随后让演员们练习《瓜中情》中的主要唱段,直到唱得字正腔圆、声情并茂为止。 　　 有一次,杨建娥带领《待挂的金匾》节目组的演员们在南京参