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乾隆瓷器面面观 　　 　　中国瓷器工艺发展到清代雍正至乾隆早期，无论在瓷业生产的规模上，还是在制瓷技术以及产品的精美程度上，都达到了历史最高水平。“有陶以来，未有今日之美备”（《古铜器考》），是对这一时期瓷业成就的赞叹。成就的取得与当时清廷选派督陶官有着密切的关系。雍正六年（1728年）至乾隆二十一年（1756年），内务府员外郎唐英被派驻景德镇督陶近30个春秋，成绩斐然。唐英初为督陶协理，乾隆四年（1739年）升为督陶官，因此一般人将乾隆时期的官窑称为“唐窑”。 　　唐窑瓷器是乾隆时期的代表作。乾隆时期既是我国瓷业发展的高峰，也是走向衰退的转折点。而乾隆官窑的兴衰与唐英主事的始末相始终。 　　唐英初对制瓷业并不内行，但此人聪明好学，博才多艺，对诗、书、画、印，以及音乐、传奇等都有很深的造诣。在此基础上督陶，加上他本人刻苦钻研又能与工匠“同其食息”，终于成了深谙土脉、火性、诸料的专家，这无疑推动了当时官窑瓷器的生产。唐英晚年因身体条件及地位的改变，不能驻厂督造，只每年到景德镇巡视几次，或赴京取样，起着遥领的作用。这对御用瓷生产的质量会有一定的影响，但唐英注意培养接班人。从故宫《清档》及《唐英陶务年谱》来看，老格和六十三是唐英的两名得力助手。唐英每次巡视，都能“将烧造一切事宜与伊细行研究”，传授制瓷知识及陶务经验。唐英以督陶为己任，年迈体弱时，曾一度向皇帝提出申请，想辞去九江关职务，“专司窑务”，但未能获准。在此情况下，窑务主要由老格协助办理。当时制作了不少精巧的新式样瓷器以供御用，也取得了很大成绩。乾隆二十一年唐英去世，九江关兼管景德镇御窑厂瓷务的官员换了三四任，但他们都不如唐英对业务熟悉，幸好老格在厂，使景德镇瓷务还能顺利地进行。乾隆三十三年（1768年），老格也年迈去职，离开了景德镇。此后，督陶官员贪赃昏聩，将景德镇多年留存的样瓷据为己有，致使唐英、老格建立的官窑基础被破坏，瓷器质量逐渐衰退，所以乾隆时期瓷业应以三十三年为转折点。正如近人许之衡《饮流斋说瓷》中所云：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工，而古朴深厚之荡然无存。故乾隆一朝为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也。” 　　 　　主 要 品 种 　　 　　一、釉下彩――青花、釉里红 　　青花瓷器是景德镇的传统名瓷，明清两代大量生产，但在许多介绍瓷器的书或有关研究文章中很少谈到乾隆青花瓷器，可见乾隆青花品质平平，但结合传世品可看出其特色。 　　乾隆早期青花的制作水平接近雍正时的水平，喜仿明代永、宣青花瓷。如仿制明永乐青花莲瓣鸡心碗、折沿盆、无档尊，仿明宣德青花把莲盘、青花地白龙高足碗等。纹饰方面更是效仿永、宣“苏麻离青”的黑斑和靛蓝青色相映成趣的特色。乾隆青花寿山福海纹花口瓶（图1），腹部画有桃、蝠、山海，工匠为了表现画面纹饰的立体感，用青料加重点染某些部位，以使产生酷似“苏麻离青”的艺术效果，其蓝中存白，对比强烈，形象地表现出山石、桃实的质感，这是唐英督陶时在绘瓷技法上的独创。 　　乾隆中后期的青花瓷器中还有泛浆白色釉地青花、亮青釉地青花，色调青翠明亮，纹饰清晰。北京故宫博物院旧藏“乾隆丙午”款青花盘为乾隆五十一年官窑产品，可谓乾隆中后期青花瓷器的代表作。在乾隆青花瓷器中还有黄地青花、冬青地青花、洒蓝地青花等，有些为乾隆时民窑产品。 　　釉里红是元代景德镇工匠创造的一种彩绘瓷器，由于工艺上的局限性，铜红料不易烧制成功，所以元以后至晚明一直没有得到大发展。到了清代雍、乾时期，釉里红的烧制技术有很大提高，与青花一样，成为瓷器的重要装饰之一。乾隆釉里红瓷器在传世品中占一定比例，纹饰线条有的浅淡或偏暗，但其产品仍能表现出娇妍沉着、敦厚朴实的风格（图2）。更新颖的是出现了豆青地釉里红、天蓝地釉里红、黄地釉里红或青花与釉里红合绘一器的成功之作。 　　 　　二、釉上彩――珐琅彩、粉彩、斗彩 　　乾隆时期釉上彩瓷有粉彩、珐琅彩、斗彩、五彩、三彩以及多种色地彩瓷。品种繁多，五彩缤纷，新奇之器不可胜数。主要特色有以下几个方面。 　　1.乾隆珐琅彩融合西洋画法 　　据清宫档案记载，乾隆皇帝本人也亲自过问珐琅彩的制作，如在乾隆六年曾谕江西造瓷器处调瓷器匠人进京，补充绘画人员，又令太监将珐琅料送造办处存储。此外，又命督陶官唐英在景德镇亲自烧制珐琅彩瓷器，造型、花纹、款式均依旨而行。由此可知乾隆皇帝最初对珐琅彩亦颇重视，故其制作亦有一定规模。与康、雍相比在纹饰、绘画上有区别，首先在题材方面，除山水花鸟外新增仙山楼阁，其画中的宫室、楼台、屋宇等建筑物的绘画运用了中国绘画的界画法，描绘精确工整，衬以山水人物，并且书画相配，庄重典雅。另外是带西洋味道的纹饰，采用西洋绘画技法或仿西洋画珐琅效果。乾隆年间仍有许多欧洲画家供职内廷，中国画家由此而吸取了欧洲绘画的透视技