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民族声乐;寅唱中的情感表现 　　民族声乐对歌唱主体而言，是演唱者内心情感、认识、需求的集中表现。音乐欣赏者可以从中获得一定程度的情感享受和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。演唱者在演唱中必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，准确地表达歌曲的情感内容，并将这种情感带给听众，感染听众，使听众与作品产生情感的双重其鸣。唯有如此，才能收到良好的歌唱效果。 　　 　　一、情感表现的基础 　　 　　声乐作品的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情所在，民族声乐亦是如此，每首歌曲都蕴藏着词、曲作者的深情厚意，凝聚着强烈感情。如何理解作品的内涵，是把握好民族声乐情感的关键。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情，同时还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律的内涵，歌唱者理解得越深，感受就会越深，在演唱时的情感表达就会越纯真、越完美。 　　做为民族声乐演唱者，其文学修养的深浅直接影响着对作品内涵的理解。若知识不够丰富，视野不够开阔，仅单纯的讲声乐技巧，这样的演唱显然是唱不出情感来的，因此，只有在广泛了解民族声乐作品内涵的基础上，才可能做到用真实情感去表达音乐。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是电影《上甘岭》中的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”是以抒情为主的女高音演唱形式出现，思乡之情涌来，仿佛使我们看到了祖国的河山是多么美丽。后一部分音区与速度改变，与前部分形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该怀有民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律展示主题，使歌曲的艺术感染力得到最好的表现。 　　演唱方法和风格的选择必须建立在声乐演唱者准确理解作品内涵的基础上。民族声乐演唱的用声方法总的来讲可分为三种：第一是抒情性用声，这种方法假声成分多，声音柔和，细腻委婉，但风格性不强，适合演唱民歌风格的歌曲及抒情歌曲。第二是风格性用声，这种用声方法真声成分多，音域较宽，声音纯真明亮，有很强的表现力，适合演唱中国歌剧及风格性强的歌曲。例如歌剧《党的女儿》选曲“万里春色满家园”等。第三是戏剧性用声，这种方法真假声混合用，声音深厚，圆润丰满，音域很宽，适合演唱中国艺术歌曲等民族综合类风格的作品，例如《黄河怨》等。方法是表现风格的手段，方法服务于风格并受风格的制约。民族声乐歌曲唱法在咬字和行腔方面，其共鸣腔管的使用相对于欧洲唱法要细一些和短一些，喉、咽腔打开得并不太大，喉结相对稳定。唱法讲究以气行腔，声随气发，声随腔行的规律，在歌唱艺术的表演表现方面有着自己独特的要求。首先必须达到内在与外在的高度统一，其艺术形象、作曲要求、情感表达集中通过唱、念、作、打(舞蹈动作)等技巧来完成；其次声音与形体并重；再则声乐语言与文字语言(歌词、道白)一体化。凭着这些独特的演唱风格特点，我国的民族声乐已成为在世界各国深受欢迎的声乐艺术形式之一。 　　 　　二、情感表现的方法 　　 　　我们的民族声乐唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。我认为歌唱的方法不但要讲究声音，而更需要重视情感表现，演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。我们不能用浑厚、雄壮的声音去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。例如唱《军营飞来一只百灵》这首轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢?我认为这就需要从歌曲的歌词以及旋律出发充分挖掘并理解词、曲作者的意图，弄清意图，了解其意，加上我们内心深处的感受，用心歌唱，用情歌唱，全身心投入。这样，我们就能基本上表达出歌曲的情感了。有人认为歌唱就是看演唱者能不能唱高音，唱得越高就说明唱得越好，相反就不好，这样的认识是片面的。再好的声音缺少了真实的感情，歌声也是苍白无力的。 　　声与情是民族声乐艺术中根本的因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切民族声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音。或明朗轻快、或粗犷严厉、或柔和缠绵，依情发声使歌声各具不同的音色。民族声乐作品的情感表现主要源于对作品的深入体验，通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵，“形”是歌唱者的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱