民族声乐技巧在花鼓戏演唱中的借鉴与运用.docVIP

民族声乐技巧在花鼓戏演唱中的借鉴与运用 　　湖南花鼓戏在历代艺术家的辛勤耕耘、创新改革下,不断推陈出新,向前发展。创作出了许多幽默谐趣、悦耳动听的曲目,涌现出一批了群众喜闻乐见、脍炙人口的艺术精品。 　　 时代发展和社会进步,促使艺术走向多元化,也使人们的审美观念发生了巨大的变化。花鼓戏表演只有顺应时代才能永远焕发出青春活力。 　　民族声乐和戏曲演唱在艺术的百花园里,是两朵姐妹花。民族声乐艺术本身是在戏剧、曲艺、民歌的基础上形成的,改革开放以来,民族声乐艺术在继承和发展民族声乐传统演唱艺术精华的基础上,借鉴和吸收了大量西洋美声演唱的科学发声方法,从而形成了一种具有民族性、科学性、时代性的声乐艺术。那花鼓戏演唱,又怎样借鉴学习民族声乐中的演唱方法,使花鼓戏演唱更科学、更完美,更受群众喜爱呢? 　　 一、咬字行腔,要打开喉咙张开嘴 　　 歌唱的吐字和日常说话有共同点,即要做到准确、清晰。不同之处在于日常说话的子音与母音几乎同时出现,又同时消失,口腔处于自然状态,但歌唱时子音消失后,仍需用母音延长,也就是咬完字头后,要用字腹字尾来舒展声音,延伸声音的美,如果喉咙打不开、口腔没张开,特别是口腔的后半部分开度不够的活,声音没有空间就难以得到淋漓尽致的舒展。 　　花鼓戏是用长沙方言演绎的,长沙话的发音特点和普通话相比,音调偏高、音律较短、吐字平直、基本上是用口腔的前半部分完成。如:呷饭冒 ?到哪里去?花鼓戏在演唱时特别注重口语化和生活化。因此,有的演唱者咬字行腔大多在口腔前庭完成,即字头字腹的发音都在口腔运行,加之花鼓戏唱腔音调比较高,唱腔字多腔少,声音就容易出现尖、挤、紧的问题,怎样来解决这个问题呢? 　　 借鉴民族声乐中“打哈欠”的技法,能取得较好的效果。当打哈欠的时候,有一种“吸”的力量,喉咙作了相当大的扩张,同时上口盖和小舌头是同时往上抬的,而舌根是向下吸的,这种状态就是打开喉咙的状态,也就是歌唱时的状态。花鼓戏唱腔运用“打哈欠”的状态演唱,口腔、喉咙就会自然打开,并在演唱过程中保持这种状态。让声音位置到气息的支持部位就有一种垂直感,形成上下贯通,同时配合收腹开腰,拥有丹田之气的有力支持,声音就更加通透,圆润和醇厚。特别是在演唱音调和情绪都比较激越高扬的唱段时,更应如此。如: 　　 　　 这一段唱腔是花鼓戏《沙家浜》中阿庆嫂唱段《定能战胜顽敌度难关》的高潮部分,是女声中的高难度唱段。为了塑造阿庆嫂的英雄形象,表现她在敌人和困难面前的坚定、沉着、智慧,对革命充满着必胜的信念。唱腔设计不但音域高,还运用强音和顿音来表现人物情绪的层次变化。要求演唱者在打开喉咙张开嘴的同时,还要运用好“支点”,充分用上丹田之气,越是高音小舌头越要拎着唱,气息向脚后跟叹着唱,上下吸开,形成对抗的力量,这样才能使演唱的声音不但圆润结实、有张力、有爆发力和持久力;使演绎的党的地下革命工作者阿庆嫂的形象更大气、完美、光彩照人,更有艺术的感染力。否则,声音就容易出现尖、挤、紧,底气不足,上高音困难吃力等问题,也就难以达到声情并茂,塑造人物的效果。 　　 二、用“小支点”,“解放”喉咙声音更美 　　 “支点”在民族声乐中,不但是歌唱的平衡器,同时也是音色的调控器。不同“支点”的运用,在歌唱中达到不同的声音效果,起着不同的作用。“小支点”的运用是指歌唱者在歌唱过程中通过感觉和想象将嘴移到胸口第二颗纽扣处(位置的高低可以视歌唱者具体情况做适当的调整)。歌唱时所有声音和字的转换都在这个“小支点”上完成。我国著名声乐教育家金铁林教授说:“‘小支点’只有针尖那麽大,感觉嘴巴在这儿也好(指胸前第二颗纽扣处),感觉声带就长在这儿也好,高音也在这儿唱,低音也在这儿唱,在这儿说所有的字。”用这样的感觉演唱,能够引导歌唱者将注意力转移,很自然地将嘴和喉咙的多余力量转移到身上,歌唱时不但身体平衡了,嘴巴和喉咙也得到了解放。 　　 由于“小支点”的位置比我们喉咙的位置低。所以,可以对气息起到有效的调节作用,避免气息上提的现象。从而使声音更稳定、灵活,支配起来比较容易、轻松。特别适应于唱特色鲜明的地方民歌。花鼓戏唱腔运用“小支点”演唱技巧,将帮助演唱者减少喉咙的压力,避免气息容易上吊的现象,也克服因本嗓演唱时容易出现的声音白、紧和真假声“打架”的问题。这样才能使演唱者的声音音色统一、圆润、透亮、灵活。当然,要运用好“小支点”,首先是在口鼻腔、喉咙、腰部都打开,也就是上、中、下都“吸”开的基础上,有歌唱通道的前提下来运用的。如演唱花鼓戏戏歌毛主席诗词《七律?答友人》中的唱腔 　　 　　 这句唱腔开口音就比较高,要唱得飘逸、优美,有诗中的意境,如果不用方法来演唱,唱腔的质量是要打折扣的,若是在挂住哼鸣、开喉张嘴、收复开腰的前提下,让每个音每个字、高音低音装饰音,都赖在