浅谈国产动画电影的民族美术风格.docVIP

浅谈国产动画电影的民族美术风格 　　[摘要]国产动画电影一直都十分注重对民族艺术形式的借鉴。这个由历代艺术家们从生活中发现和提炼出来的艺术宝库被视作国产动画艺术形式的源泉。这里有世界上独一无二的艺术样式，比如水墨画、昆曲、京剧、国画、民乐、剪纸等等，是中华民族宝贵的文化遗产，深深地打上了中华民族的文化烙印：这里有各种成熟的技巧和优美造型，能开阔动画艺术家们的创作视野，如汉代汉画像石艺术中就有丰富的画面造型，为国产动画电影提供了最为广阔的艺术“语料库”。国产动画电影将这些中华民族艺术宝库中的宝贵资源视如血液库，不时注入国产动画片的机体内，使其焕发出独具中华民族特色的艺术光芒。 　　[关键词]国产动画电影；水墨画；京剧；剪纸 　　 　　一、国产动画电影的含义 　　 　　国产动画电影指的是由中国人自己制作，表现中国人的人文思想、风俗习惯和审美特点的动画作品。动画电影英文为animation，这个词来源于拉丁语，有“呼吸”、“灵魂”的意思。其动词形式animate的意思是“给……以精神”、“赋予……以生命”、“使……活起来”。因此，animation一词是指使木偶、图画等没有生命的东西在银幕、银屏上活起来的意思。在我国与之相对应的一词是“美术片”，该词在中国通行了几十年，在《中国大百科全书?电影卷》是对它是这样解释的： 　　美术片，是一种特殊的电影。美术片是中国的名词，在世界上统称 animation，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其它造型艺术的形象(人、动物或其他物体)来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。美术片有短片、长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛占有重要地位，在电视领域更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 　　 　　二、国产动画电影的民族美术风格 　　 　　动画电影的艺术特性应该是一门集电影、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等诸多艺术门类于一身的综合艺术。但是在国产动画电影近百年的发展过程中，特别是在它处以顺境的那几十年里，美术的任务是不小的，它成为了我国动画发展的一个突破口。单在美术造型上就可以看出动画设计人员的苦心，不仅构图、色彩等方面十分讲究，而且还尝试了许多美术风格：有的选择汉代砖刻的艺术形式(《南郭先生》)，有的采用拉毛工艺(《猴子捞月》)，有的选用北方民间年画的风格(《抬驴》)，还有的运用敦煌艺术的形式(《九色鹿》)等等。这些动画电影在美术形式领域的创新和摸索可以说是颇具匠心的。虽然很多专家已经清醒地看到动画电影过于重视美术会使整部影片失之偏颇，但我国动画艺术家们在这方面所做过的努力造就了不少优秀的影片，也直接催生了好几个新片种。 　　注重美术已经成为我国动画电影的美学风格特征之一，值得我们关注。比如在塑造动画形象时，美术家们不仅要用笔、墨、刀、剪来刻画轮廓，还要在其眼神、眉宇甚至装束上画出其性格。 　　中国的绘画艺术，自汉、唐以来，一直以线条造型为主。到了明代，出现了以徐青藤、陈白阳为代表的水墨写意花鸟画派，这一画派对后世产生了深远的影响。水墨画以大笔触的浓淡墨块造型，间以线条结构，造成水墨淋漓、笔酣墨畅的效果。近代，吴昌硕、任伯年、齐白石等著名画家在水墨画上都有不俗的建树。这一画派与西方绘画艺术相比，风格迥异，是我国特有的一种绘画样式，为古代书画家所推崇，并对国产动画电影产生了重要影响，不仅水墨画中的山水造型为国产动画电影提供了背景衬托，而且其独特的技法也被我国动画艺术家搬上了银幕，研制成功了令世界动画界啧啧称赞的水墨动画电影艺术样式。 　　国产动画电影除了吸取中国传统绘画艺术，譬如水墨画、装饰画等表现手法之外，还在京剧、民族音乐等艺术中寻找灵感。正是这些富有民族特色的传统文化艺术形式为以“探民族形式之风”为目标的国产动画电影提供了丰富的艺术养料，使其在几十年的创作历程中形成了浓郁的民族风格。毋庸讳言，国产动画电影对艺术的追求，尤其是对民族艺术形式美的追求在很长时间内始终被视为最高理想。在这一主旨指导下的国产动画艺术向世人展示了水墨动画的墨趣、线条图案的装饰性、民族音乐的节奏韵律等传统艺术形式之美，令国内外人士叹服，也使国产动画电影表现出与以商业效益为目标的迪斯尼动画完全不同的风格特征。 　　 　　三、国产动画电影的民族美术风格的表现 　　 　　(一)传统国剧艺术的滋养 　　一大批国产动画大家都自觉地从民族艺术形式中吸取养料，化入自己的动画创作之中。中国的动画艺术之所以能成为世界独具特色的一派，正是在于它不断吸收中国传统的艺术手法，并且将这些手法与动画电影本身融会在一起，内化成为中国动画电影的表现方式，使国产动画在建国后的几十年间一直成为中国观众喜闻乐见的艺术形式，并成为向世界展示了中华民族传统艺术独特魅力的重要载体。 　　在《大