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日常生活的戏剧表达 　　[摘要]中国雕塑近百年来发展的主要旋律是单向西化，中国雕塑艺术进程需要本土化和全球化。华龙宝将目光投向了中国民间彩塑与西方波普艺术的共通性，以此作为雕塑变革的突破口，流露出的一种对当下生活、对人在日常生活中的存在状态的关注。他的作品清新自然，手法夸张生动，具有一种欢快的生命力和亲和力，一种能够与公众交流的特性。在作品力求通俗易懂的背后，华先生力求对作品内涵及当下性的进一步深化，展示出雅俗共赏的特性。 　　[关键词]华龙宝；雕塑；表达 　　 　　初观华龙宝先生的雕塑作品，最深刻的印象便是作品中流露出的一种对当下生活、对人在日常生活中的存在状态的关注。无论是前些年的写实主义作品，或是近期一系列的彩塑作品，这种关注一直蕴涵其中。作为一名雕塑艺术家，华龙宝先生凭借自己对生活的理解和深厚的积淀，在作品中出色地表现出雅俗共赏的多重意蕴。 　　中西融合是20世纪中国艺术的一条主旋律，20世纪中国画家在中西融合道路上做出了重要的探索，形成了多样的艺术风格。在雕塑上，同样的思考也在展开，但却迟缓了许多。究其缘由，中国艺术史上世人对于绘画活动的积极参与以及对于“匠”的排斥，使得中国雕塑史成为一部无名者的历史，长久被排斥在文人艺术家的视线以外。而在西方强势文化的袭击之下，单向西化也成为中国雕塑近百年来发展的主要旋律。中国当下商品经济、市场化潮流，当代艺术中的装置、行为、影像俨然占据了艺术的重要领地，然而，在百花争艳的背后，却显露出一丝冷漠，矫情、缺乏交流和荒诞。“先锋艺术”的概念流露出艺术家孤芳自赏、崇尚个人主义、个性的特征，对个人主义的崇拜导致了对艺术公共性的排斥，艺术成为少数人可以解读的话语。对雕塑艺术而言，公共空间中的作用更具有实质性的意义。因此，需要直接面对公众反应的雕塑艺术，在艺术家的个人经验与公众趣味的通俗性上如何找到一个结合点，则显得更为重要了。 　　在华龙宝先生的作品中，人物的脸孔似乎从民间大头娃娃的形象中吸取了营养。憨态可掬的大头娃娃，给人以喜洋洋、欢快的感觉，而作为公共空间中的雕塑作品，这种形式，又容易博得人们的喜爱和注视的眼光，为作品的通俗性做了很好的铺垫，富有波普美学的多重意味。细细审视这些作品，硕大的脑袋，红扑扑的面颊，在热闹闹喜洋洋的背后，似乎转化为一种面具似的脸孔，一种对当代生活的反思和戏谑。这无疑是在作品力求通俗易懂的背后，对作品内涵及当下性的进一步深化，我想，这就是华龙宝先生所追求的雅俗共赏吧。 　　作品《看大戏》表现了农村的老俩口打着电筒，背着小板凳，去看大戏的情节。作为一位生长在苏北大地上的中年艺术家，经历过那段清苦的岁月，那清苦，在当时是艰难的，而当许多年后的今天，在青春逝去之后，在喧嚣的都市挤压下，回忆起来，却有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情逸趣在。 　　题材的清新自然，手法的夸张生动，使得华龙宝的雕塑作品有了一种欢快的生命力，一种亲和力，一种能够与公众交流的特性。而卡通化的造型，夸张的笑容，使得作品在亲切的背后，多了份别样的感悟。比如作品《夕阳红》，从题材上看，它是一件表现老年人补办婚礼的作品。由于当时的社会情况，生活水平等种种限制，许多老年人过去结婚时没有条件穿上婚纱，拍婚纱照，举办盛大的欢庆仪式，随着生活水平的改善，前几年，社会中流行起老年人补拍婚纱照，补办婚礼的现象，这是社会生活水平进步的表现，也是老年人观念转变，心态年轻化，社会尊老敬老的体现。人物戏剧化了的笑容，臃肿的身姿，似乎又赋予了作品另外种种的解读。这件作品最精彩之处也正在于它的可读性：题材是简洁、单纯的，而可读的东西又十分丰富。固化的笑容，类似于结婚照式的构图和样式，将人们所熟悉的年轻人的婚纱照和眼前的雕塑形成一种类想，这种角色的错位，留给观众想象的空间，这个空间我以为是一种往日的时光，一种时光流逝的本身，“子在川上曰，逝者如斯夫”，青春在这对穿着婚纱的夫妇的脸上已经流逝，这有一点点宿命，但这是每一个人必须面对的东西。 　　作品《老三篇》取材于毛泽东经典作品《纪念白求恩》、《愚公移山》、《为人民服务》，白求恩、愚公、张思德这三位主人公，超越了时间和空间的限制，出现在同一时空之中。毛泽东这三篇文章的影响力和认知度在20世纪40至60年代出生的人中是非常大的，选择这一题材，流露出这位中年艺术家对那段历史中的乌托邦色彩、革命性、神性的伤感式的追忆和反思。它既包含着一种失落的情绪，也与一种怀旧式的情绪有关。出生于50年代，经历毛泽东时代、文化大革命，这些都成为和艺术家的青春记忆息息相关的一部分。对昔日英雄的追忆，在华龙宝先生前期作品《东方欲晓》中既已流露出来。《东方欲晓》表现了革命胜利前夕的毛主席，可以说，作为一件伟人的纪念性雕塑，《东方欲晓》无论是从人物的神态把握、雕塑材料语言的运用等等，都是非常