声情并茂神形兼备.docVIP

声情并茂神形兼备 　　声乐艺术是歌者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术，是歌者运用声音把情感转变成为知觉的艺术。车尔尼雪夫斯基明确指出过：“歌唱是情感的产物”，以情感人是歌唱艺术的灵魂，歌唱艺术的魅力就是在于表现情感，歌唱中情感的表达是一项充满创造性的艺术活动。 　　 　　一、情感的表现与歌词、歌曲内容的统一 　　 　　一部声乐作品是词、曲作家情感的寄托，是声乐表演者酝酿感情的依据，所以当我们拿到一首新歌时，先要对曲谱进行认真研读和揣摩，在整体上感知和把握作品一首歌曲长或短都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中，歌唱者需要认真地去挖掘和领会。歌词是歌曲内容的具体体现，是作词家以文学创作的手法，将歌曲所要表达的复杂的内容和人的思想感情，以及对现实生活的感受加以高度概括出来的。要充分理解歌曲的含义，不能光停留在歌词的表面，做一般粗浅的理解和表现，而要深入挖掘它潜在的东西，深入到唱词的情景中去，挖掘它潜在的内含，表现和诠释歌词表面以下的意义。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领略其内涵，用歌唱、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的重要方面。 　　 　　二、情感表达力求真情实感 　　 　　演唱者在演唱过程中，要分清喜怒哀乐的情感，否则在演唱时会挖掘不了人物内在的性格，心境，而仅有虚情假意、装腔作势的外部动作，这只会有损艺术形象，引起观众的抗拒心理。没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的焰火，萨莫伊洛夫说：只有从歌者心灵中流露出来的东西才能流进听者的心灵。阿布梅伊说：真实的情感给歌者带来激情和色彩。声乐表演艺术与任何艺术表演一样，可以进发出火山爆发般的情感。但情感必须适当，必须由作品所属的基本风格范围的特征，作品本身的特殊性质，以及演唱者本人的美学观念与品尝趣味所决定。无论任何情感都必须动之于心，感之于心，发之于心。只有从内心深处自然流露的情感才不是矫揉造作的，才是真挚的，要在演唱中灌注真情实感，唯有用心去体察歌曲，使内心的感受与音乐完全融为一体，仿佛演唱是直接从心中流出来的一样，只有做到这一点，演唱中的情感才会具有生命的价值。 　　 　　三、情感的内心体验与外部表情动作的统一 　　 　　歌唱情感的内心体验与外部表情动作之间的协调与平衡是歌唱艺术表现的重要方面。作为一名好的声乐演员，除了具备完善的发声方法，全面的演唱技巧，深厚的声乐基础外，尤其要善于运用“神形兼备”的舞台形体表演来丰富、充实自己的演唱技巧。 　　托尔斯泰在《论艺术》中所说：“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象来传达这种情感，使别人也体验到这种同样的情感。”所以，歌唱的情感体验，最终还是要通过声音和外部表情动作来实现的。情生于内而表于外，感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的。歌唱演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，是什么感情就用什么表情，面部表情要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作，一定要落落大方，毫无拘谨之感，时刻注意自己的形体动作塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。 　　 　　四、情感与时代、民族风格的统一 　　 　　实践证明，凡是成功的演唱，都是因为演唱的情感表现具有强烈的时代感和独特的民族风格。正如普列汉洛夫所说的：在一定时期的艺术作品和文学趣味都表现当时社会的心理。 　　任何一首歌曲，都是时代的产物，无不表现了时代情感和时代精神面貌，声乐艺术的时代性，要求演唱者的情感表现有鲜明的时代特点。能否准确地表现民族风格，也是歌唱中非常重要的方面。不同国家、民族地域风格的形体表现都不一样。如印度与日本，我国的傣族与苗族等，因此在设计形体动作、脸部表情动作与眼神时，可以借鉴其民族的舞蹈身段来表现特定民族风格的作品在演唱声乐作品时，一定要了解其地域风格的属性，如意大利民歌的热情豪放，俄罗斯民歌的宏大壮丽，日本人的多愁善感、细腻，中国民歌的朴实、清丽等，情感表现只有与时代特征和民族风格统一起来，才能使歌唱更具有强烈的感染力。 　　声乐表演艺术是情感的艺术，情感是声乐表演艺术的伟大法则和灵魂。我们在声乐表演艺术过程中，除了要注重发声、技巧、形象的训练之外，更不能忽视了情感这一重要环节。只有做到声情并茂，神形兼备，才能成功塑造音乐形象，准确表达音乐作品的内涵，激起听者的共鸣。 　　 　　责任编辑：文键 4