宋徽宗《鹆图》品鉴.docVIP

宋徽宗《鹆图》品鉴 　　 　　2002年，一位西欧的富婆花了2500万元买走了从日本有邻博物馆回流至中国的宋徽宗《写生珍禽图》。徽宗画作的匆匆过境，一时引起了不小的轰动，各大媒体大肆宣扬，许多美术家纷纷参加讨论，辨别真伪，分析得失，给人们留下许多的想象空间。因此，宋徽宗《写生珍禽图》的出现，成为当年美术界、拍卖界的一件盛事，引起了人们对这位北宋皇帝的兴趣。 　　宋徽宗赵佶（1082－1135年）是极具艺术天才的皇帝，但也是不得善终的皇帝。传世宋徽宗画多为工笔，他领导的宣和画院也皆以工笔花鸟为尚。但这并不意味着他不作没骨写意。而且，以其擅长瘦金书又精于狂草来看，一旦画小写意之类的风格，他的成就一定不凡。 　　今天，宋徽宗留存世间的绘画作品大约有20余件。除北京故宫博物院所藏《枇杷山鸟图》、《芙蓉锦鸡图》、《梅花绣眼图》、《祥龙石图》、《雪江归棹图》、《听琴图》，台北故宫博物院所藏《腊梅山禽图》、《池塘晚秋图》、《红蓼白鹅图》、《文会图》外，还有一些藏于国内外博物馆的，包括《柳鸦芦雁图》（上海博物馆藏）、《鹆图》（南京博物院、日本各藏一本）、《四禽图》（美国纳尔逊艺术博物馆藏）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《腊梅双禽图》（四川省博物馆藏）、《翠竹双禽图》（美国纽约大都会博物馆藏）、《五色鹦鹉图》（美国波士顿美术馆藏）、《桃鸠图》（日本东京国立博物馆藏）、《水仙鹌鹑图》（日本浅野长勋藏）、《摹张萱捣练图》（美国波士顿美术馆藏）、《摹张萱虢国夫人游春图》（辽宁省博物馆藏）等。这些作品可分为两类：一是御题画，即皇帝授画意，由宫廷画家动笔，徽宗题名，《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等都属此类；二是御笔画，即徽宗亲手图画，虽面目不一，但格调、笔法相仿，以写生为主，笔墨轻便简拙，属小写意一路，《柳鸦芦雁图》、《写生珍禽图》、《枇杷山鸟图》等就属此类。 　　照此分析，南京博物院藏《鹆图》就是这样一件御笔小写意画作。鹆，俗名八哥，性好斗。图画三只鹆，两只正在激烈相斗，一只在一旁观战。居于上方的那只鹆似暂获优势，但下面那只不甘示弱，正回过头来用嘴狠啄对方向它伸来的利爪，真实地表现了它们之间钩钜相搏、毛血飞洒的激斗情景。那只立在松树上观战的鹆，情绪昂奋，鼓翅呼叫，更是发人深思。如此情景的描绘可谓精彩，真有“画有尽而意无穷”的妙趣。诚然，鹆的笔墨点染的技巧未必能尽人意，而神态的刻画也略带有板滞不活的感觉；但从整体而言，《鹆图》还真不失为一幅佳作。 　　《鹆图》是用墨笔在纸上作画，与绢本工细画风格迥异。鸟的毛羽蘸墨丝毛，淡墨渲染，表现出鹆毛羽的浓黑深厚感。松树的鳞皮用干笔圈出，略施以淡墨。攒聚的松针，是用尖细的笔一根一根地画出，显露出松针的颖锐好芒。这恐怕是北宋后期画院中产生的一种新颖别致的画风。 　　说他是工笔院体，未必都是。虽然松树、鹆都有十分清晰而细腻的形象刻画，但它却有一系列韵致，讲求空白，以虚中求实取胜；右下侧的紧密与左上侧的松疏形成鲜明对比，这当然是颇具匠心的，如果不是那好事的乾隆的御题，画作的空间效果则显然更为突出。 　　但他又截然不同于后世文人画家所崇尚的“逸笔草草”。固然格调追求雅逸，但他的做法显然是严谨得近乎写生写实，这当然与当时的气氛有关：一则在北宋末年尚未有写意画的全方位大面积崛起，尚未有见笔之逸的客观条件配合；二则当时画家的技法意识也还是重在写实――以境界之高洁与鲜明的形象结合，却不在“不求形似”的一般墨戏上有太大的兴趣。没骨作工细画，也许真是北宋末年新兴的时尚，即便是号称是文人画之祖的苏轼、文同也是如此。况且，作为一位高高在上、惟我独尊的皇帝，有如此洒脱的胸襟与情怀也未必可能。 　　可以说，《鹆图》是院体画的佳作，有文人画的意境――布白疏密，以空灵简约取胜，显然是文人士大夫画家的格调。文人画家讲究诗意，以少少许胜多多许，《鹆图》简逸明了，足以当之：古松一株，自右斜出，一鹆栖息枝杆，鸣叫不断，下两鹆停半空，展翅搏斗，空中数片羽毛飞浮，使人浮想联翩。 　　清唐岱《绘事微言》载：“政和中徽宗立画院，召诸名工，必搞唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上著功夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得锁字意。” 很难说写意画是徽宗开其端，不过有一点可以肯定：宣和画院的以工笔花鸟为主并不废写意。无论是松针的攒聚，树干的老辣，枝条的穿插，都具有充分节奏感和舒卷自如的境界。鹆羽翼以浓墨施其翅，细笔勾其羽，树干的勾晕，更是一种进退有度、不失细微又不失大形态的表现。 　　《鹆图》画幅有乾隆御题诗一首，诗堂有乾隆御题“活泼地”。南宋、元、明三代收藏情况无法获悉，乾隆年间收入清宫，后经嘉庆、咸丰内府收藏，并有咸丰帝和乾隆韵一首，另附皇室大臣奕、奕、许乃普、沈兆霖等和诗，赫赫名迹竟有两代帝王题诗，益发增加其历史价值。光绪年