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石涛绘画思想与《苦瓜和尚话语景》的关系 　　石涛作为明朝宗室后裔，他逃脱不了明清易朝和南明政权内部争斗的事实，无法回避家国之痛的煎熬，遂遁入空门，专心书画，并以笔墨表达他破碎的心灵，在画派林立名家辈出的清初画坛独领风骚。石涛晚年着道袍，取妻生子居住扬州，迎奉世俗。同时直接影响了扬州八怪的产生，在绘画上是位很有成就和深远影响的大师。 　　其所著《苦瓜和尚话语录》(后名《画谱》)，更是以笑傲江湖的气概占据着中国画论及美术史上的重要地位。石涛的生平按居住地先后分为四个时期，每个时期的绘画思想与其著作《苦瓜和尚话语录》都有着一定的联系。 　　 　　一、宣城时期 　　 　　1、“苦瓜”的由来 　　石涛住宣城时期的书画作品已开始用“济山僧石涛”、“苦瓜和尚”款印，这是他内心的独白。对于石涛来说，最痛的更是家难，同室操戈，相煎太急，南明内乱自相残杀带给他的阴影和不幸，他两次画《雪庵和尚》所表露出来的暗示就是最好的证明，到了晚年仍有“生不逢辰岂可堪，非家非室冒翟昙”的感慨。他的书画把这种压抑和不平的感’隋发挥得淋漓尽致，不拘一格，奔放不羁的笔墨，是同时代其他画家所无法企及的。他的画论《苦瓜和尚话语录》更是用鲜明的审美倾向和超前的观念，反对复古的叛逆精神和强烈的独立意识，注重个性和主观感受的创造意识，无不与“苦瓜”联系在一起。 　　2、“搜尽奇峰打草稿”与“我自用我法” 　　石涛在宣城期间得以尽情领略江山胜景，探索大自然的神奇面貌，“搜尽奇峰打草稿”的印文就是在这时期开始使用的。他对大自然的依恋和投入，大自然也给予了他优厚的回报与恩赐。《苦瓜和尚话语录》山川章写道：“山川与予神遇而迹化也，所以终归于大涤子也。”说的就是大自然与石涛的主观情感融为一体。 　　石涛的忘年之交同在宣城的梅清也说石涛的画“得真在涉目，入解乃遗像”。在游览黄山后画了《黄山图》并题有“画有南北宗，书有二王法。张融有言：‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法。’今问南北宗，我宗耶?宗我耶?一时捧腹日：我自用我法。”这反映了石涛在游历大自然后的强烈感慨，后来他写《苦瓜和尚话语录》也强调了这种感慨，强调“我自为我，自有我在”的主体意识和艺术创作上的“我自有我法”的观点。 　　3、先以气胜 　　《大涤子题画诗跋》卷一记载了石涛32岁时的一则画跋：“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不能书画。多则泛滥，少则精雄。善藏者匆求于纸之长短粗细，古人片纸只宇，价重千金者，求之不易也。求之不易，则举笔时亦不易也，故有真精神出现于也。空山无人，左右都散，独坐无事，弄笔亦快。”石涛关于书画创作“先以气胜”的提法，最早见于这段题跋，后改为“皆以气胜”。 　　“气”是中国哲学、美学和艺术创作的一个重要概念，老子认为世界的本源是“道”，而道就是混沌一体的“气”，即“一”，庄子也说“道通为一”，这与石涛的《苦瓜和尚话语录》中最核心的部分一画章的“一画”观点一致。又在《苦瓜和尚话语录》境界章里说到“分疆三叠两段……为止山者，先要贯通一气，不可拘泥。”“贯通一气”指的就是画面中的各个组成部分(“分疆三叠两段”)相辅相成，构成生气贯注的整体境界。 　　 　　二、南京时期 　　 　　1、戴本孝的影响 　　戴本孝是南京的山水画名家，石涛39岁离开宣城移居南京，在南京石涛与戴本孝交往最多。戴本孝的艺术风格主要得力于自然造化和元代王蒙的影响，他的画大多用干笔反复皴擦，线条笔迹若有若无，别有韵致。他的画风和艺术思想对南京时期的石涛有影响，两人在绘画理论上有许多相通之处，有可能是《苦瓜和尚话语录》的原初思想。戴本孝的“造化在乎手，笔墨无不有”与石涛的“山水真趣，须是入野看山时，见他或真或幻，皆是我笔头灵气”如出一辙。戴本孝题画云：“宗少文论画云，山川以形媚道。乃知话理精微，自有真赏，非他玩可比，仙凡之别，触景见心，仁智所乐，不离动静，苟非澄怀鸟足语此。”“盖天地运会与人心神智相渐，通复于无穷，君子此观道矣。”这些观点与石涛《苦瓜和尚话语录》的“一画”论也有相似之处，如“乾旋坤转之义得矣，画道彰矣，一画了矣。”“古今字画，本之灭而全之人也。”“山川与予神逞而迹化也。”“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。” 　　在绘画上两人都重“气”，戴本孝说：“余画初下笔绝不敢先有成见，一任其所至以为起止。屈子远游，所谓一气孔神，无为之先，宁不足与造化相表里耶?”石涛在创作上主张：“作书作画，无论先辈后学，皆以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。”石涛与戴本孝两人在“气”的见解有相似之处，影响是存在的。 　　2、《泼墨山水卷》 　　《泼墨山水卷》其绘画风格、技巧和卷后题跋所反映的绘画思想，都堪称石涛南京时期的代表性作品。作品宏大，千笔万笔如一笔，笔墨浑融一气，是石涛“皆以