石湾窑刘传陶塑人物作品赏析.docVIP

石湾窑刘传陶塑人物作品赏析 　　广东石湾窑的艺术陶塑经过数百年发展，到近代已是名家辈出，涌现了一大批社会公认的陶艺大师。刘传就是其中一位承前启后的代表人物。在长期的艺术实践中，他不断探索、提炼，创作了众多性格鲜明、各臻其妙、具有欣赏和收藏价值的陶塑人物。他的作品取材广泛，富有浓厚的乡土气息与民俗特色，以造型洗练、内涵丰富、细腻雅致、富有书卷气见长，备受陶艺爱好者推崇。 　　刘传(1916～2000年)，原名刘永传，别署湾溪刘传。出生于广东佛山石湾，祖辈几代都是制陶工人。因幼时家境贫苦，只读了两年私塾便到石湾古玩行当童工，从炼泥、配土、烧釉开始，逐步学会并掌握了传统石湾制陶的各种工艺技能。他对前辈优秀作品不断进行揣摩、临摹，对当时陶艺名家潘玉书独特的艺术手法尤其倾心，并精心研习他的作品。由于独具天分，加上潜心钻研，他少年时的作品已深得潘氏神髓。在学习名家的基础上，他博采众长，融会贯通，逐渐形成了自己个人风格，18岁时创作“张飞”已崭露锋芒；20岁时，他的作品参加在英国举办的博览会，获得好评。后来他创作了大量以神仙道佛为主要题材的作品，名重一时。数十年的艺术生涯里，他凭着聪明才智和对艺术的执著追求，取得了卓著的成就，蜚声海内外。1961年，他应邀到中央美术学院讲学，开民间陶瓷艺人登上高校教坛之先河。此外他还培养了庄稼、刘泽棉、廖洪标等一批后起之秀，1979年，他被国家授予中国工艺美术大师称号。鉴于刘传对石湾陶塑艺术做出的重大贡献，在他去世后，石湾美术陶瓷厂有限公司建立了我国首家陶瓷艺术家的个人纪念馆，以缅怀这位石湾陶艺一代宗师。 　　刘传擅长创作历史人物、文人仕女、仙佛罗汉等骨格清奇的人物，作品突出人物典型性格，无论是小件作品还是大型作品，都形神兼备。他在长期的艺术实践中探索、总结了一套独到的创作理论，使自己的艺术创作逐步深化。他提出陶塑人物创作“人物脸相十字诀”，确立了人物塑造“宜起不宜止，宜藏不宜露”“丑而不陋，奇而不怪”的审美法则，以及巧妙处理好人物创作“动与静”“起和止”“藏和露”的关系等。他认为，反映主题要有生动的情节，而情节处理“宜起不宜止”“宜藏不宜露”。“起”和“藏”都是指艺术思想的深度，意味着对内在精神、性格的掌握；“止”和“露”则意味着浅窄。他说：“宜起不宜止，即说要把握情节的发展，描写发展着的情节的高峰，而不是表现情节发展的终局，发展着的情节仍然是活的，这可以使人们产生联想，耐人寻味。宜藏不宜露是说要含蓄表现高峰情节时的境界。这样的作品，往往艺术境界就深，能吸引人，感染力也就大。”这一论述揭示了石湾陶塑艺术的审美特征。因而，刘传的人物作品往往能体现出“隐之为体，义生文外”的意蕴美。 　　佛山市博物馆收藏了一批刘传的人物作品，下面择其精品略作介绍。 　　 　　1．白釉观音坐像 1946年制 75×54厘米 　　观音头戴宝冠，身披天衣，胸饰璎珞，手持净瓶，结助口趺坐于莲台上。双颊丰腴，体态丰满，妙相庄严、宁静，显得慈爱温厚又超凡脱俗。双目微合，姿态优雅，似乎已经进入圆觉无碍的境界。一身白衣简洁明快，流畅而富有动感，凸现观世音圣洁典雅，去尽人间烟火的气质。刘传以娴熟的技艺，把观音的形象美、气质美刻画了出来，表现了观世音“垂护众生，慈悲有情”的精神境界。 　　 　　2．青釉诵经罗汉20世纪20年代制 22×22.2厘米 　　罗汉依山石而坐，左手捻佛珠，右手持经书，全神贯注。整尊陶像没有多余的装饰，僧袍的衣纹聚散自然，线条的曲直、角度的转折、光线的明暗都处理得刚柔相济、虚实相应，血脉、筋骨也清晰可见，采用石湾传统“搓珠法”刻画的胡须将罗汉的个性特征表现得淋漓尽致。使动与静，起与止，藏与露的矛盾关系达到和谐统一。尽管罗汉采用静坐姿态，然竞无一丝单调的感觉，反而因为作者采用素胎刻画丰富的面部表情，平添一种真实自然、意味无穷的感觉。底钤阳文篆书“湾溪刘传”方章。 　　 　　3．青釉托钵罗汉 1941年制 23×18.7厘米 　　传说中的托钵罗汉又名迦诺迦跋里堕阁尊者，是一位慈悲、平易、托钵化缘的行者。据说他藉托钵福利世人，予众生种植福德，并为他们讲说佛法，以身教言传度化众生。这尊罗汉坐山石之上，右手托钵，略作夸张的颅骨、肌腱突露的肌肤、专注的神态、简练而生动的造型，使一个气定神闲、温厚慈祥的罗汉形象呼之欲出。脸部为胎骨陶色，以蓝变釉着色的山石衬托，具有鲜明的石湾窑地方风格。底钤阳文篆书“湾溪刘传”方章。 　　4．沉思罗汉 1942年制30×20.5厘米 　　罗汉左手持钵，右手托腮，赤足坐于山石之上，一副看破尘世、悠然自得的神态，凸现其宁静、含蓄、内秀、书卷味十足的超然气质。天蓝釉的衣服，白釉裤子，手足、脸部以素胎表现。底钤阳文篆书“刘永传制”方章。 　　 　　5．青釉长眉罗汉坐像 1939年