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苏州河上流淌的爱情 　　[摘要]中国第六代学院派导演娄烨的《苏州河》讲述了一个城市边缘的悲剧爱情故事，影片展现了对爱的执著和爱之意义的探讨。该影片追求生存还原，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的本真状态，是一部艺术性很强的电影。对于一部电影来说，语言和作者的世界观同等重要，《苏州河》的语言形式是表达其“世界观”的中介。敏锐多元的镜头语言、语言特点上“反常规”的叙述形式以及哀伤精练的经典台词是对这个凄美爱情故事的最好诠释。 　　[关键词]镜头语言；反常规；经典台词 　　 　　《苏州河》曾获荷兰鹿特丹国际电影节金虎奖、法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖，是一部在国外反响很强烈的电影。影片运用粗糙晃动的镜头展现凌乱的苏州河以及人物的内心世界。该影片讲述了四个年轻人的爱情。他们的浪漫与痴情赋予了河流灵性。马达是典型的边缘青年，骑着破旧的摩托车奔驰在城市，从繁华到寂静，为谋生计，也为寻找他深爱的女孩。周迅扮演了两个截然相反的女孩：单纯的牡丹和放荡的美美，她们都是悲剧式人物。还有一个是故事中的“我”，美美的男友，自由的摄影师，全剧始终只闻其声未见其人。故事情节和结构安排精巧，凌乱中透着亦幻亦真、模糊暧昧的思绪。首尾呼应使影片更加完整，开头提到河上恋人的尸体，让人一惊，在故事结尾，知道他们是马达和牡丹。整个影片笼罩着哀伤的色调。《苏州河》的语言富有张力，固执散漫的男人话外音贯穿始终，周迅低沉沙哑的音色与电影整体的基调吻合。同时，独特的电影语言叙事风格也使得手法、技巧和电影主题达到了完美统一。 　　 　　一、敏锐多元的镜头语言 　　 　　《苏州河》是一部故意塑造不完美的电影，讲述的是不完美生活中的童话故事，但是这种真实而华丽的不完美却给人留下了深刻的美感，这要部分归结于影片中展现的鲜活流畅敏锐的镜头语言。 　　影片带有偏冷的深灰色基调，但在呈现灯红酒绿时并不吝惜对颜色的展现，反透出腐化的气息。它的画面阴暗而不规则，仿佛天气一直是阴沉的、无阳光的，并没有传统意义上具有美感的画面，甚至一些剪辑都是凌乱的。虽然它充满了酒吧、高楼、车辆等城市符号，但是给出的却是俗气的建筑和底层的人民的印象，相信它表达的正是那种残酷的现实真相。它的镜头语言特点不是精致，相反是极为粗糙，总给人一种脏脏的、雾蒙蒙的感觉，而这恰恰就是真实的体现，因为生活中真实的一切正是杂乱无章的、零碎的。摇晃的镜头反映了寻找的急促感和人心的不安悸动，无论追寻爱情、沉浸于爱情的人们，抑或对物质利益急切渴求的人们都存在这样的心理。 　　影片开头将近三分钟的镜头运用，展现了娄烨的才华，让观者对影片产生了期待。从水影开始转向水面上浮着的树叶和垃圾，有种“浮生若梦”的暗示，接着迅速在一个镜头里转成仰拍，出现破败待拆的楼房，并伴以拆房工人工作的声效。在这种声效中，哀伤而带有生命律动的音乐响起。然后镜头中出现苏州河边的各种房屋、工地、桥梁和船，透着残破的萧条感，通过不断的或长或短的镜头跳切、摇晃、仰俯调度，我们又看到了各种各样的人，每个人的表情是不同的，但都带有茫然的宿命的味道，正如画外音所说的那样，在这里我们可以看到一切，看到一切生命的可能性。这是一种流动的注视，它有着作者显而易见的唯美主义想法，实景的丰富使这样的唯美并不走向浮夸和泛滥，而是保持着真实。那些船上的、街上的、桥上的人拥有最真实的姿态与表情，似乎作者也在这种注视中寻找故事的可能性。娄烨在这里将自己对生命的感知与自己的镜头语言完美结合，给人留下了深刻印象。 　　 　　二、“反常规”的语言叙述形式 　　 　　鹿特丹国际电影节对影片《苏州河》的评语是：“为了影片在电影叙述形式上的实验以及为了影片成功地唤醒那些在现代城市中迷路的人们。”这一评价提炼出《苏州河》语言上最为醒目的一个特征：“反常规”的叙事形式，即混杂使用第一人称的限知叙事和第三人称的全知叙事。 　　影片中第一人称的叙事视角架构起美美和“我”、牡丹和马达两个故事，在“我”的叙述过程中作者又不断通过“我”的画外音提示第一人称叙事的不确定性，从“我”不断地自问： “那他(指马达)以前是干什么的呢?让我想想……他以前……也许……”在叙述中，“我”使用了“可能”、“也许”、“好像”这些不确定性的字眼来否定和怀疑自我，到因马达绑架而导致牡丹投入苏州河后则干脆用第三人称的全知叙事来讲述马达寻找牡丹的故事，最后又回到“我”的第一人称叙事。尽管在作者主观性干预之下，第三人称叙事视角的客观性值得怀疑，然而影片对第一人称的不确定性表现了作者强烈的自我质疑。 　　语言叙事视角发生转变后，画面再也无法保持“我”／摄影机的冷静旁观姿态，叙事的节奏和方向逐渐失控，故事最终在马达和牡丹死亡的场景中结束。影片在语言叙事形式上的割裂表明了“我”的质疑：我的摄影机不撒谎?从