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由上海一位藏家的一句话想到的 　　前一段时间，在景德镇的商家组织的一次景德镇陶瓷艺术作品上海展销会上，一位上了年纪的上海藏家对着记者讲的一句话给人留下了深刻的印象。他说：景德镇的陶艺家们，不能只研究在陶瓷上怎么画，还要想想画什么。意思大概是出现在展览上的景德镇陶瓷艺术作品的器型、装饰题材、装饰纹样，长时间都没有太大的变化，山水、花乌、人物，梅兰竹菊，用了不同的材料，表现出了精彩纷呈的装饰效果，但总觉得缺乏新意、缺乏灵魂。面对这样的希冀，我不禁也存同感。回想起我们的陶瓷界前辈，也就是在上个世纪初的“珠山八友”，他们之所以产生如此之大的社会影响，不是因为他们的陶瓷绘画技法比同时代的工匠们高出多少，(有的人还是自己只负责画，色彩是请人填的)，而是他们文化修养以及由此带出的创作题材和表现手法的异于一般的工匠，无论是王琦的《钟馗照镜》，还是王大凡的《李白采菊东篱下》，还是田鹤仙的梅花，他们的作品压抑不住的文人气息，让人心情愉悦、回味无穷。 　　艺术家区别于普通画师的最大之处是作品的思想性和艺术性，这里边包括主题，构思以及技巧和表现方式。记得数年前，在累德镇市举办的陶瓷节上，看见几件日本陶艺家的作品，非常的朴素，站在他们的作品前，如同面对大自然，你的心情会自然地平静下来，仿佛听得见日本海的涛声，看得见富士山的平静和樱花在山间的小溪随着溪水漂流，体会得到大师们平和的心境。它们没有那种心浮气躁，有的只是艺术家对人生的感悟，它们没有很具象的再现，有的只是想象的引导，那是一种很高的境界，让人想起日本的茶道，回味绵绵。　 再说“珠山八友”，他们所生活的时代环境，虽说世事纷乱，但是偏居在景德镇这个应该说是那时比较偏僻的山区小镇，虽说有水路与外界相通，但毕竟还是在不太热闹的小地方，也难以被纷扰的世界所搅扰，让他们能够有发起“月圆社”的雅兴。他们得以在一杯酒或是一杯茶的陪伴下与古代文化巨匠或是神话人物们神游，在他们的有如神助的笔下，每一根线条、每一块色彩恰到好处地表现了主题人物或物象。最终让观赏者体会到的是陶瓷艺术的魅力和作者的思考和内心的涟漪． 　现在，印刷业、资讯业的发达，让景德镇的陶艺作品的装饰纹样有了可能模仿的样本，大多是烂熟于眼、似曾相识的梅兰竹菊，钟馗八仙，山水也大多是和浩如烟海的画册一般的山水，虽然值得称道的是有些陶艺作品陶瓷材料的变化运用。但那也是让你多看几眼，只觉得它很漂亮而已，少了些文化意味。之所以会出现这种情况，一是文化修养的问题，应该说每一个有点追求的作者，都会时不时地想做出几件好作品，都想做出一些有点文化品味的作品的，毕竟做出来的都叫艺术作品嘛，但是像文如其人一样，什么样的作者，搞出来的作品就会是怎么样的，它会体现在题材和艺术风格上，不能指望没存古典文化修养的作者做出有古典韵味的作品来、也不能希望拘泥于仿古的作者搞出富于现代感的陶艺来；二是钱在作怪，现在的“陶艺家”们，受商品经济大潮的影响，每天为自己的生计而忙碌，相互交谈最多的也是谁的东西又卖了高价了，无心或者说是无法静下心来看看书，读读诗，读读史，难得深入生活，难得走进大自然，每天对着画册照葫芦画瓢，一个画面卖得好就不断地重复画，能在烧成效果上有些意外的效果就烧香拜佛了。没有时间也没有心思静下心来考虑主题之类创新的问题，人人都想着如何尽快地多赚些钱：稍有些成就的，也在组织学徒或学生们像工厂一般生产。这种情况下如何能有好的作品出现?长时间的如此，没有时间看书，没有有意识加强文化修养，渐渐地欣赏水平在停滞，艺术趣味在变俗，手下的作品很自然地少了思想内涵和艺术韵味，也谈不上绘画主题的丰富了。更没有了开创新的艺术境界的冲劲。 　一个艺术家的艺术生命，是由他的作品构成的，当他基本掌握了一种艺术门类的基本表现手段，基本技巧之后，选择什么样的题材，表达什么样的一个主题，如何艺术地表现这一题材的这样一个主题，如何最完美地达到那样的艺术效果，就成为衡量一个艺术家水平高低的最现实的标准了。艺术的生命在于创新，把画册中的东西搬到瓷器上可以是一种谋生的手段，借鉴是可以的，但过度地模仿，不是真正的陶瓷艺术家应该做的事。应该说， “珠山八友”也曾受到过江浙画派的影响，这种影响对其中的某个人来说甚至还很明显，但只是画风的影响，这种影响使得他们的画风更加丰富、更加区别于一般的画匠。 　常常有人会问作者，你最擅长画什么，这个问题让人苦笑，我会告诉他，我什么时候觉得想画什么就画什么，想画山水了就画山水，想画花鸟了就画花鸟，想画人物了就画人物，画画烦了，就写写字、搞搞书法创作(当然，书写的内容也是尽量自己创作)，甚至画画油画(我是从画西画起步的)，我也喜欢翻看画册，有时也会对画册中的某位画家的作品啧啧称奇，但总觉得我的内心感受那些作品没有表达出来，想要画自己看到、自己感受到的东西。这也许就是属于个性的东西吧?