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由文徵明《浒溪草堂图》卷所想到的 　　“苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形……”想必大家对此古文并不陌生。笔者每当诵到明代文人刘禹锡著名文章《陋室铭》中这段朗朗上口的句子，不禁会想起同为明朝人的文徵明所作的画卷《浒溪草堂图》。用以上文字来描绘画中的景色最恰当不过了。 　　不妨让我们共同来欣赏一下画中美景：群山环绕，碧水蜿蜒，树木葱茏森郁，掩映着座座错落有致的房舍。溪中小舟飘荡，摆渡着来往的客人，桥上肩扛扁担的挑夫忙着运送货物。略显简陋的草堂敞轩内，主客二人对桌而坐，开怀畅谈，似在谈诗论画，旁有童子正烧水煮茶。屋外溪边又有客刚渡水而至，主人相迎，两者寒暄，谈笑风生，缓步向草堂踱来……画面宁静中不失人气，安逸中不乏其乐融融，好一幅清幽闲情的文人生活场景。 　　此画是被誉为画坛“明四家”之一的文微明六十六岁时所作，描绘的是吴邑沈天民的浒溪草堂，既反映了草堂主人淡泊明志，不追逐名利的品格，又映射了主人热情好客的秉性，同时也折射出了作者本人的好恶。 　　作者文徵明，明成化六年至嘉靖三十八年(1470―1559)人，高寿九十岁。长洲(今苏州)人。文徵明小时即显艺术天赋，稍大时更崭露头角。文、书、画皆曾师从名家，但以画成就最高，画曾师沈周且与其师并列为“明四家”。文徵明好学不倦，笔耕不辍，常与江南才子祝允明、唐寅等交友，艺文互相促进，声名大震。他一生中只在嘉靖二年至四年时任了三年翰林院待诏，后便隐居吴中。自建“玉磐山房”，每日舞文弄墨，画作被重金争相购求。吴中景色优美，为其提供了很好的绘画素材，山水画早期承袭老师沈周简朴浑厚的风格，后不拘一格，宋元诸名家无所不仿，所以直到晚期，文徵明才形成了有别于“明四家”中其他三家的画风，即劲秀相济。 　　《浒溪草堂图》便是文徵明晚年的作品。描绘了文人具体的生活情景，气氛明朗平和。画面讲求装饰和形式美感。构图平衡，前景和后景一样明晰。山水中无论树、石、屋等造型均简朴、顿挫。山石只做简笔勾皴，略有点缀。树叶有夹、点、勾等各种画法，并注重疏密曲直劲柔的搭配。笔法含蓄，墨色以灰为主调，稍以浓墨提神，使画面富于浓淡变化。笔触略显迟拙。在艺术上视文雅为高，生拙为重，显出儒生本色。 　　宋元明三朝山水绘画成为画家们借物喻思、表达心性的艺术，逐渐取代了以往人物画的主导地位。正如明薛冈所说：“画中惟山水义理深远，面意趣无穷，故文人之笔，山水常多。”宋以后诸家对山水画的推崇可见一斑。宋元明画家相较，宋人以自然写生入手、主理性，元朝以写意为主，重个性的发挥，而明代画家大多仿古，但借景抒情，自娱自乐。文徵明自己就说：“高人逸士，往往喜开笔，作山水以自娱”。明朝绘画既摹古又不泥古，讲究神似而非形似。明沈颢曰：“临模古人，不在对临而在神会，用意所结，一尘不入，似而不似，不容思议”。亦有“师意不师迹”的说法。明画仿古外更讲求的是文学书卷气，一幅画单独出现的情况很少见，常常融诗书画于一炉。这在《浒溪草堂图》中体现得淋漓尽致。画卷引首书“浒溪草堂”四字，画末上端有作者自书“徵明写浒溪草堂图”八字。画末接纸有作者长题及明清贤士的诗文11篇，足见名家对此画的喜爱之情。一幅好的画作，同样对作家的人品要求很高。文徵明自题米山曾云：“人品不高，用墨无法。”李晔说：“吴墨落纸，大非细事，必然胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生之所自然凑?白。” 　　明文人画，内容丰富，题材广泛，画笔延伸到文人生活的各个方面。如集会访友，品茶饮酒，吟诗作画，观花赏月，游山玩水，庭堂屋舍等等，无所不及。《浒溪草堂图》就是其中的一幅。艺术的风格与时代风尚，社会发展及作者的理念等密切相关。当时明朝经济繁荣，工商发达，海运大开，在扬州、苏州、长江流域及南北运河交汇处百商汇聚，文化艺术中心也在此形成。正所谓“物质基础决定了上层建筑。”从明景泰元年至嘉靖末年(公元十四世纪中叶至十五世纪中叶)，正值西方文艺复兴时期。东方产生了“明四家”，而西方同样有达芬奇、米开朗奇罗及拉菲尔等著名艺术家，真可谓东西方交相辉映，闪耀全球。明朝文人画的盛行，正是明中期社会安定、文人生活舒适的生动写照，同时体现了当时文人在追求一种“淡泊以明志，宁静以致远”的精神境界。 　　《浒溪草堂图》原藏沈天民家中，明末遗失。沈天民曾孙沈培风少时曾在朋友姚子文家见到此画，想要购回，却终究没好意思开口，一直是心头的一块心病，念念不忘。二十年后的一天，得知姚子文已于一年前的冬天患病不治而逝的消息后，沈培风立即前往浙江的姚宅，欲觅得此画，可惜宅内已空无一物。有道是功夫不负有心人，不久有人将画送上门来。经过二十年世事沧桑，百变流转，培风又遇此画，便下定决心说什么也不能让机会从自己身边再次溜走。于是，几乎倾其所有，重金购得，并请工匠重新装裱后珍藏起