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张克申：独步天香　墨韵透纸 　　中国画里以牡丹为题材的作品可谓多不胜数，而张克申先生的牡丹图，在传统画派的基础上，勇于突破，大胆创新，在长期艰苦的艺术实践中，逐步形成自己?e具韵味的绘画风格。在他的笔下，古典精神与现代情趣相融汇。于传统题材中层现出焕然一新的时代风采。 　　深厚的艺术修养一定是艰辛磨砺的结果。对于张克申而言，绘画之路的求索颇为坎坷。他1940年生于辽宁省，自幼爱好绘画，然而家境清寒。那时，离家15里路的县城中有个文化馆培训绘画的学员，张克申平时用功读书没有时间天天去，但每到周日休息的时候，他一定会风雨无阻地从家里步行到县城的文化馆，交不起学费就站在门外看别人画画，家里的长辈并不同意张克申学习绘画，甚至认为画画是不务正业而替他发愁将来该怎么办，这些困阻不但熄灭不了张克申对绘画艺术的热爱与追求，更激发了他勤奋不倦地钻研。东北师大美术系、辽源日报美术编辑、吉林省工业设计学校美术教研室主任、长春工业大学讲师，在这几十年的岁月更替和工作历程中，张克申从未止步过对中国书画艺术的探究。 　　张克申先生与牡丹画的渊源，可以追溯到上个世纪的60年代初，他看到一位老画家在墙报上绘出的牡丹“浓艳如生”，从此对牡丹画产生了浓厚的兴趣。之后一次到北京出差，张克申第一次看到了盛开的牡丹花，不禁在牡丹绽放的劳动公园流连、勾画了一整天。他深深地被牡丹花的缤纷绚丽和端庄华贵所吸引。 　　“师法自然”和“师法古人”对张克申先生学习领悟中国画的影响很大。他坚持到生活中观察、体验和写生，从大自然中汲取滋养，细心体会传统中国画的气韵意境和笔墨技巧。从张先生的牡丹画作中可以看出，画家虽然师法自然，并不是简单的停留在对现实自然景物的临摹。也不是只追求视觉的炫目，而是在画作中深深熔铸了他内敛的激情与本色的质朴，表达和寄托了他对“美”的认知与体悟。张克申认为，师法古人很必要，但不要被中国画几千年凝固下来的技法和章法中程式化的倾向所局限，在把传统技法和写生实践结合的同时，应着力学习前辈在艺术上的想象力和富于创造的精神，学习前人对美的独特发现与独特表达及其二者高度统一的艺术风格，最后再与个人的体察、感悟与情怀融会贯通，为新的创作打下基础。 　　欣赏张克申先生的花鸟作品，在对姿态万千、雍容华贵的牡丹形式美感品味解读中，会渐渐地转换为精神领域里的体悟与思考。张克申先生的牡丹图虽然对四季中盛放的花魁均有描摹，但犹为钟情的是对春天牡丹的诗意表现，像《春风得意》，表现了明媚的春光中，丰硕的牡丹似乎带着笑意迎风绽放。曙红色向上开放的牡丹和旁边淡紫色下垂的藤花，以及青色的枝叶相互交织成美丽而富有诗意的画面。还有《迎春含笑》、《醉春风》、《盛世繁花春色满园》等作品，都带给观者无限曼妙的春韵。更有力度的是张克申先生对在风雪中傲放的牡丹的表现。像《红艳映春雪》、《春雪》、《春夜》、《雪中红艳》、《愿君傲雪》等画作中，灵秀的牡丹和纷飞的雨雪，动静相宜、有情有景、有声有色，刚柔奔放。流连画中世界，苍茫的景致中，清冷的氛围里，凝思惊香，可以感受到热烈而强劲的生命力在勃发。 　　质朴、高贵、大气是张克申花鸟画的显著特色。他认为中国画的笔法千变万化，包括画面中的空白，虽然无形无色，却皆有画意，是画家的心理和情感的体现。还有画作中陪衬的锦鸡、蜂蝶、孔雀、芭蕉等形象，张克申先生的笔墨也处理得精道而情趣盎然。 　　张克申先生的牡丹画已形成了独特的个性风貌。他在继承传统的基础上博采众长，其作品既洋溢着现实生活的气息，也呈现出现代意义的诗意营造。因而，张克申先生的牡丹画越来越引起了广泛关注。其作品曾获新加坡“新神州”艺术大展特别奖，承德市政府主办的“新世纪避暑山庄书画大展”银奖，文化部、文联、人民画报社主办的“世界华人”艺术大展铜奖，“中日邦交正常化”、“长征胜利”七十周年书画大展优秀奖、银奖。2001年应法中友好协会邀请参加了巴黎、中国书画展，2002年参加由中国书法家协会前主席沈鹏，中国美术家协会主席靳尚谊为团长的中国书画艺术家赴澳门、泰国书画艺术交流团进行书画艺术交流，张克申先生近年还多次举办个人艺术画展，均取得了广泛的社会影响，他的牡丹画被国内外的书画收藏家和爱好者所喜爱和收藏。在长春市市长会议室、宾馆等大型场所都有他的巨幅作品。他的画作还被收入《世界美术家华人卷》、《世界华人艺术精品典藏》、《中国当代艺术家》、《海内外中国书画艺术当代名家集》等典籍。 　　“一花一世界，一木一菩提。”博学和素养造就了张克申先生人生和艺术的平常心态。生活中的他不张扬，不虚浮，荣辱不惊，素处以默，这些为人处事的优秀品质直接影响了他的艺术创作。他认为，传统中国画的笔墨精神已不仅是一种技法，今天它还承载着中华民族的一种文化情结。张克申先生把他对中国画的深刻理解融入笔墨淋漓的牡丹画作中，并传授给他那些热爱