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中国近现代声乐作品的二度创作 　　 一、二度创作及其创作原则 　　 1.二度创作的含义 　　 一首好的歌曲要想使听众感受到作品自身鲜活的生命力及其内涵，并能与作曲家的感情融为一体，便需要表演者的二度创作来实现。一般来说，词曲作家将有感而发的词义与音乐完美地结合之后，音乐便以乐谱的方式存在着，而要将乐谱变成活生生的音响并赋予其活力，使其成为真正的艺术，完全取决于声乐艺术的表演者。C.P.E巴赫认为：“完美的表演是由什么构成的呢？是由能力构成的，也就是通过演唱或演奏使人的耳朵能够领悟到作品的真实内容和真挚情感。”巴赫所说的能力其实是指的一种综合性的再创造能力。表演者的再创造可以使音乐作品词、曲作者的思想体现得更充分，使作品的艺术生命力得到全面的展示。凡不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，而且在演唱中揭示了作品的深层内涵显示了自己与他人有别的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演被称作“二度创作” 　　 2.二度创作的原则 　　 二度创作是对作品中的人物、意境进行的再创造，这不是任意、自由和无限制的。 　　 首先，它必须在一度创作所规定的范围内创作，不能违背作者的创作初衷。如把一首雄壮有力的进行曲的速度处理得很慢或把一首慢速悲伤的歌曲唱得很快，这都违背了一度创作的主旨。 　　 其次，二度创作应尊重一度创作的时代背景，使其自身特点得到好的延续。如张寒辉先生在三十年代创作的歌曲《松花江上》，此曲的创作背景是1931年9月18日日本帝国主义发动了侵略中国的“九一八事变”，并迅速占领了东北全境。此曲描写的便是九一八事变后东北沦陷区流亡关内的军民思念家乡，渴望收复失地的悲愤情感。演唱者只有充分了解此曲的创作背景，对作品作出深入仔细地分析，准确地从歌曲的文化历史背景的角度来演绎，才能使歌曲产生悲痛欲绝、撕心裂肺的效果，才能更好地渲染人民悲愤的心声。 　　第三，二度创作的进行一定要在自己的能力许可范围之内进行。有的演唱者高音上不去，力不从心，从低到高音色不统一，歌曲的完整性很差，毫无美感可谈，何来音乐创作呢？如在一个高音上想做出极弱的效果，若没有一定的技术支撑就很可能唱破音，反而弄巧成拙。例如在处理《黄水谣》中“麦苗儿肥啊豆花香”时，为强调和突出字幕的色彩要将“香”字的头、腹、尾分开，并将字头“xi”适当廷长，由弱渐强的处理方式可使听者和歌者的心融合在一起，好像闻到了沁人心脾的花香，这样的处理没有很好的方法和扎实的气息控制能力是不能将此处表演精彩的，甚至会和良好的意图产生相反的结果。19世纪法国著名生理学家贝尔纳鲁说过：“良好的方法能使我们更好地运用天赋的才能。因此科学中难能可贵的创造才华，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼杀，而良好的方法会增长促进这种才华。” 　　 二、二度创作的方法 　　进行二度创作可以从以下几个方面入手：内涵的理解、音乐分析、意境的想象、作品风格的把握及忘我的演唱。 　　 1.内涵的理解 　　对作品内涵的理解是演唱的基础。当拿到一首作品，人们立即会想到怎么唱，这便是二度创作的开始，作曲家将深情厚意蕴藏在每一个音符中，这就需要演唱者认真地去发掘和领悟作词作曲家的强烈感情。音乐表演是感性和理性密切融合的创造活动，特别是在其准备阶段，歌者对作品的理解及感受越深，在音乐表演的创造过程中会表现得越完美。 　　 2.音乐分析 　　对于音乐表演者来说，最基本的技能和修养之一，就是通过对音乐基本理论如和声、复调、曲式分析等的学习来掌握音乐的表现方式，并运用于具体的作品分析中。 　　 3.意境的想象 　　意境的想象就是启发音乐的想象力。声乐演员要演唱一首歌，必须运用丰富的想象力使自己进入角色。如果把一首歌的基本情绪和意境设想得恰到好处，就能将此曲表达得很真实生动。 　　 4.作品风格的把握 　　对于音乐表演者来说，音乐作品风格的把握是在更高层次上对作曲家的创作个性及其作品的艺术特色的总体把握和再现，是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。 　　音乐风格掌握的好与坏，其演唱的效果是大不一样的。在某次音乐会中，歌者的声音相当漂亮，发声技巧也很高超，整台音乐会都已欧洲的古典艺术歌曲为主，力度及韵味都把握的相当到位，可在演唱会的最后歌者演唱了一首中国的民族歌曲《等郎》，并将演唱古典艺术歌曲的感觉带进了民歌的演唱中，与原作相差甚远，使原本精彩的音乐会留下了唯一的遗憾。造成这一现象的原因主要是没有很好的对作品的时代风格、民族风格及作曲家的个人风格进行细致的分析。比如时代风格，我国延安时期的声乐作品的风格就十分明显，由于当时我们处于抗日战争和民族解放战争这样一个生死存亡的关头，当时的歌曲都是悲愤、激昂或痛苦反抗的。又如民族风格，每个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征，如歌剧《白毛女》，该剧的