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专访陈海良：作品要让市场说话 　　陈海良，1968年生，常州人。毕业于南京师范大学首届书法本科专业，师从尉天池、马士达、周一峰等教授。现为中国书协会员、中国艺术研究院书法博士研究生、中国书协草书委员会委员、中国书协培训中心教授、常州书协副主席兼创作委员会主任。 　　作品获全国七届、八届书展“全国奖”，三届、四届正书展“全国奖”，二届行草书大展“一等奖”，首届小榄杯书法大展“一等奖”，首届兰亭奖“创作提名奖”，并入展大字展、青年展、八届中青展、四届楹联展、纪念邓小平诞辰100周年展，出版《陈海良书法作品集》、《八届精英谱―陈海良》。 　　论文入选全国六届、七届书法论文研讨会，出版专著《乱世奇才―杨维桢》。 　　樊利杰（以下简称“樊”）：作为全国频频获奖的书家之一，您在学书过程中的秘诀或者说经验是什么? 　　陈海良（以下简称“陈”）：经验和秘诀都谈不上，假如一定要说的话，我可以这样讲：要敢于时时否定自己。当然这要在对传统有一定理解的基础上来讲，尽管否定了自己，或者说风格有所变化，但是，你的艺术语言是让人信服的，也就是说你是在技巧相对成熟的条件下对风格的否定，或者说是创新。因此，当人们来欣赏你的作品时，他们是有东西可寻的。他们不会随便否定你的作品，而自己也可以通过自己对作品的不断完善，以及通过外界有益的反馈信息来对自己将要探索的创作形式与风格诊断，使得自己的作品朝着大的更为完善的方向拓进，朝着符合书法创作的规律的方向发展，在这样的规律下循序渐进。一开始可能要受到很多的批评，但随着你技巧与形式的不断完善，技巧与形式的不断磨合，外在的形式会不断贴近、符合书法的审美规律，而当这种形式烂熟于心的时候，在特定的环境中、在特殊的情感作用下，这种艺术形式便会散发出耀眼的光芒，审美者也会从不解到理解，再到完全肯定甚至赞扬！所以，整个创作过程也是你苦心经营的过程。你的技巧的有机组合是否在合理的条件下符合你的形式的构成，技巧的组合是在什么样的状态下为形式与作品的内涵服务的，这是极其重要的！因为任何一件优秀的艺术品，其艺术语言、形式、素材是完美组合的，并由此来反映自己的审美情趣及艺术思想。我想，在这里对创作技巧的丰富演化能力是极其重要的，而且要有适合于自己发挥的技巧范围，这是有特殊的符号化特征的，不是机械地对古法的罗列与再现，而是有选择地适合于自己又对自己风格的形成有特殊作用的有机融合。由此，首先要对古代的法帖有充分的了解和精准的再现能力，然后才能去做有效的综合！不过，这方面我还做得不好，但正在努力！ 　　樊：您的风格现在已经得到了社会的认可，这会不会妨碍您进行新的探索？您是怎么做的？ 　　陈：我的风格实际上还没有定型，还处在模拟创作与蜕变的转换过程之中，何时能蜕变说不清楚，这要靠我今后的自律修行以及前辈的帮助，由他们来为我不断斧正，使自己总能在一个健康的书法创作的道路上攀行！当然，我也会不断听取书法同道们的良好的建议来为自己的创作服务。 　　社会上对我作品风格的评定只是我那一时的面貌，从1999年全国获奖以来，我的风格在不断地转换，在不断地推进，在不断地尝试和寻找突破的切入点。几乎每次的获奖作品都有很大的差别，或者处在不断完善的过程中。而这种作品还有很多古人的影子，这是不行的，也有可能我的作品反映出了我对传统了解得比较切合罢了，因此评委比较认可，当然，我们书法创作的现状还是处在一个了解传统的过程中，我可以大胆地说，现在我们是处在书法的“复兴阶段”，已经有资格说“复兴”二字！ 　　但是，复兴不是目的，只是手段，我想，写的作品像古人就认为是成功，是一种误导，是一种惰性，至少这个书手不具备一个艺术家的气质。 　　所以，我的作品离成功早着呢，只是在对待传统的问题上做得相对好一点而已，没什么可以“牛”的，还有是创作时的情性比较好罢了！因此，我时时记得要“否定”，不要定型！那不过是一种尝试，为大厦的崛起做了一点有效的前期工作而已，但我也不知这个大厦能否搭建起来，我只知道我是个书法的“教徒”，我很虔诚，我很敬畏传统！ 　　樊：兰亭奖是中国书协的重大展览，首先恭喜您！您对新一届主席团的“阳光评审”怎么看？ 　　陈：记得第一届兰亭奖时，因为有错别字而我只得了个“提名奖”，为此，我一直在努力！这种奖项没有哪个人不想要。不要把自己清高起来，现代人都很实际，但你必须得努力，让人信服！ 　　每一届的中国书协都很努力，应该说为我们会员做了很多有益的工作。但总有不尽如人意之处。不过我们要想一想，世界上哪有尽如人意的事情呢？本届书协主席团在以前还不够完善的地方进行有效的改进，希望能得到尽可能多的人的满意。提出的“阳光评审”恐怕就是在这样的前提下出台的，这充分反映了中国书协的新一届领导集体的信心和坦荡无私的心态。 　　当然，展览不会让所有人满意，我也有投稿没