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专访吴行：行走在书法的腹地 　　编者按：20世纪90年代，吴行是书坛的风云人物，屡获大奖。后来他因为身体等原因淡出书坛近十年，十年间他临池不辍，静心、专注地游走在古代碑帖中，他寂寞地坚守着自己为自己设计的目标。在刚刚结束的第二届“兰亭奖”大赛中，他以一件小楷册页在众多作品中脱颖而出，最终在复试中以第一名的成绩问鼎“兰亭奖?创作奖”。从合肥颁奖回郑后，他欣然接受了本刊的专访，道出了他精彩的书法人生和艺术追求。 　　 　　谷国伟：吴老师，您好！首先恭喜您在第二届“兰亭奖”中夺得桂冠，您在学书、创作过程中的秘诀是什么？ 　　吴行：谢谢！我淡出书坛已近十年。十年之中虽然没有间断临池、创作，但很少关注书坛的动向，我自己的书法创作也因时间问题，缺少了认知和实践上的连贯，所以，从没感觉到有什么长足的提高。只是比现在的许多学书者，少了些浮躁，能安静、专注地临习些名贤碑帖，在传统之上，收获颇多。这次兰亭奖原本也未打算投稿的，只是架不住好友的敦促和鼓励，用了一个月的上午，准备了行书和小楷两个册页，因行书册页用的是所藏旧纸，未能舍得投出去，于是就投了这本小楷册页，没想到能获此殊荣，想想多少年来对书法的钟情和追求，也有些因果之缘吧。 　　我的学书之路，可以说也是曲曲折折的。初学书时，懵懵懂懂，不知天高地厚，东拼西凑，敢打敢闯。靠的是聪明，虽是获了奖，成了名，倒不知道自己该如何写下去了。后来因喜欢收藏，所见前贤的真迹渐多，才发现古代名家，无一不具备扎实的传统功底，才开始认真地临池、做功课。书法也开始渐入佳境。“吹尽黄沙始见金”，只有经过这个下苦工夫的过程，才能在书坛驻足，不至于“各领风骚三二年”。 　　所谓学书、创作的秘诀，我倒是没有什么发现。近三十年的摸索，有些感悟，因为现在的年轻的学书者走过的路，我都走过，说出来供诸同好借鉴吧。我发现许多的学书者，喜欢跟风，今天张三获奖了，就学张三；明天李四得宠了，就学李四，殊不知这些获奖的背后，有着许多你不知也不解的机缘。今天张三，明天李四，后天又王五，你永远在跟着别人走，于是在书法圈内，你成了永远的、匆匆忙忙的过客。古人云“转益多师”，此固然重要，但跟风则是墙头之草，与其这样，倒不如抱死一家，专注而致精微，精微一到，你若不出成就，那才叫怪。 　　谷松章：能否回忆一下您在中国书协举办的展览中第一次获奖的情形，当时的心情怎样？这次作为“兰亭奖”获奖作者，您又有什么感触？ 　　吴行：第一次获奖大概是1986年的第二届中青展吧。领奖在中国美术馆，当时只有24岁，许多获奖者都是我心仪已久的名家。当时的心情，可想而知。二十年过去了，这期间，国展、中青展、楹联展等等，又获过多次奖。有人戏称我是获奖专业户。其实，获奖只是你学书过程中，某一阶段创作的社会认可，这种认可导向，也许是正确的，但更多的是取决于评委群某一时段的审美趋向。每次获奖，带来的固然是兴奋，但更应该带来的是对自己作品的自我的反思，获奖后如何在这个起点上去修正和完善自己。这次夺冠，纯属侥幸，这里的许多作者的作品其实都比我写得好，只是他们的运气比我差些，许多充满个性的优秀作品，大多是不容易拿得大奖的，因为评选中，大多评委趋向于中性的创作。个性之路是书法创作的最高追求，不要因未获奖而放弃，寂寞而能坚守，知白而能守黑，才能终成大道。如果你真的想获奖，那么投稿时可以往中性靠近些，离古人的影子近一些，获奖的可能性就大一些。 　　谷国伟：您的成绩令人艳羡，这与您的努力是分不开的，能否就国展投稿的一些问题谈谈您的经验？ 　　吴行：我刚才说过了，获奖只是评委群对你某一时期作品的认可，成绩好坏和你的创作水平不一定挂钩。偶尔一次获奖，不代表你的创作状态。你的创作越有想法、作品越有个性，获奖的可能性就越小，但你的探索之路可能就越有希望。 　　至于国展的投稿问题，我从未思考过，更没什么经验可谈，只能说，相去传统不远，就可能接近获奖。 　　谷国伟：曾经在一些展览中见到您创作的二王帖学一路的大幅书作，字很大，您以为把帖学的小字放大写的难点和应该注意的地方有哪些？ 　　吴行：我是北方人，又出生在中原腹地洛阳附近，从小到大，见到的多是碑和志。很少接触帖，小学时代整天在千唐志斋里嬉戏玩耍，受碑的影响是终身的。后来，见到帖，才发现了所谓灵动和韵致，开始钟情于“二王”书法。其实董香光将碑帖分开是有道理的。我发现，南方人写王圆润灵动，却很难达到雄强。北方人写王雄强方正，却又失去了韵致。地域审美和表现形态使帖和碑不能兼容。但二者我都痴迷，于是，我想摸索一条妥协之路。开始，我想避开书写用笔节奏的连贯，用对联个体单字的形式来表现。我尝试将“二王”的字一步步放大、收缩王书放的线，将其归整，集字创作，即所谓集字书吧。后来，开始书写条幅，又将灵动和映带一并移回，进行创作。其实，大字小字没什么