走近《同一个月亮》.docVIP

走近《同一个月亮》 　　以湖南艺术职业学院自身资源为主创作演出的音乐剧《同一个月亮》，给湖湘文艺舞台增添了一道绚烂的色彩，受到了普遍关注并在社会上引起强烈反响。一部没有明星大腕参与的校产剧目，为什么能产生如此的魅力和惊奇?为此，笔者专访了《同一个月亮》的出品人、编剧，湖南艺术职业学院院长易介南，试图揭秘《同一个月亮》的创作过程。 　　问：您作为出品人和编剧，创作时为什么会选择农民工这个题材?以“同一个月亮”为题有什么含义? 　　答：《同一个月亮》是在省委宣传部、省文化厅的指导、策划下创作完成的。省委宣传部副部长郑佳明同志曾指示：中国有一亿两千万农民工在城里打工，但写他们的作品很少。文艺创作要多关注农民工，创作具有时代感和现实意义的舞台作品。 　　我也是农民出身，有着很深的农民工情结，早在十几年前写过一篇小说《城市与女人》，主要讲的是一个农民工通过自己的努力，当了建筑老板，娶了个城里老师做老婆的故事，后来还改编为电影《热恋》。《同一个月亮》可以说是《热恋》的姊妹篇。 　　农民问题是当前的热点，我们的创作试图把住这个社会的脉搏。《同一个月亮》以长沙歌厅这个湖湘特色文化为背景，写一对农村恋人酉生、凤英进城打工后的心境状态和内心冲突、情感升华。这个戏的最本质的冲突，是指欲望和人性本身的这种冲突，我们应该做出什么样的选择。当凤英遇上痴迷音乐的乐子后，她的生活就发生了意想不到的变化：脱下乡村穿着换上了时装，在歌厅唱歌，有五千块的月薪和老板的热烈追求，酉生为了她和侯子打架入狱，最后一场熊熊大火烧红了歌厅，俩人的爱情也接受大火的洗礼，愈见坚贞。我想通过这个简单故事，来体现农民工进城后改善自身生存状况的强烈愿望和在面临城市形形色色的诱惑所作的抉择，来表现传统观念与现代都市生活潮流的碰撞、融合，也表现人性的温情与真诚……剧里写的质朴善良的农民工、实用趋利的小市民都是小人物，都是平凡人，也都是好人。城市闪烁的霓虹灯上空，皓月当空，《主题曲》“同一个月亮同一片清辉，同一种专注同一份深情”，象征现代生活潮流中，在追求自身利益，实现个人愿望时，心中应保持人性中最本质的东西一真诚、善良、淳朴。 　　问：为什么会选择音乐剧这种非常西洋化的艺术样式来表现农民工生活? 　　答：音乐剧从欧美流入我国，时间不长，国内的音乐剧作品不是很多。但近年来在各种文艺演出中，还是能见到一些音乐剧的。 　　中国音乐剧教育从1995年中国戏剧学院和北京舞蹈学院招生开始。我们学院于1998年开办了音乐剧专业，招收了第一批学生。经过四年的学习，排演了一批音乐剧经典剧目片段，在湖南大剧院成功举办了大型毕业晚会，社会反响很好。在本剧中担任女主角凤英的肖翔，就是这个班的优秀学生。现在学院还有2000级、2003级音乐剧班。 　　在舞台表现形式的定位方面，省文化厅厅长金则恭同志指示我们：“学院的艺术创作，应该有实验性、示范性。”我们有创作音乐剧的理论基础、教学实践基础和人才储备。分析自己的特点和优势，我们把这个剧定位于音乐剧这一新的艺术形式。去年完成剧本创作，今年3月份进入音乐创作，5月份投入排练。经过数月努力，终于得以与观众见面。以音乐剧这个非常西洋化的时尚形式，来刻画农民工这个富有中国特色与现实意义的弱势群体，应该是对音乐剧这种外来艺术形式如何中国化、本土化的一个探索。我们借鉴了一些国际流行的音乐剧艺术元素，并进行了创造性的融合与发展，剧中运用许多虚拟性、幻境感场景，来表现人物内心的情感冲突，比如，歌厅一场中的蝙蝠之舞就强烈表达了城里的欲望诱惑对农民工心灵的挤压。此外，音乐、舞美和火之舞场面都具强烈的视听冲击力。应该说音乐剧《同一个月亮》弥补了湖南舞台样式单一的不足。 　　问：近段时期，许多艺术院校特别是职业艺术院校开始投入巨大的精力创作排演较大规模的作品，有的还取得了不错的成绩。对于这种现象。您怎么看?职业艺术学院的角色和定位应该是怎样的? 　　答：传统的艺术教育习惯认为艺术作品的创作是专业剧团的事，学校只是以经典作范本，将技巧、技能传授给学生。高等艺术职业教育起步于本世纪，是个新生事物，我认为高等艺术职业教育应该是教产研三位一体，成为人才培育基地、作品生产基地、艺术科研基地。人才培养与艺术创作与实践结合在一起，是区别于传统的艺术教育的重要方面。 　　这几年高等职业艺术教育，对于艺术实践的重要性应该说都有了高度的认识，但是以往的艺术实践还是小范围、“小制作”。近一两年来，一些高职艺术院校开始投入创作排演大作品，有的还取得了不错的成绩。如浙江艺术职业学院斥资数百万创作演出的音乐剧《五姑娘》已入选国家十大精品剧目候选名单，山西艺术职业学院创作了大型舞剧《一把酸枣》，湖北艺术职业学院创作了大型歌舞剧《家住长江边》等等。搞大型作品的创作演出，是高等艺术职业院校打造核心竞争