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掩卷尤闻纸上声 　　蔡可刚，笔名晓峰，1940出生于山东省微山县，毕业于山东曲阜师范大学美术系，国家一级美术师，1996年定居北京。现任益百诚国际书画院副院长、中国金都画院副院长、王学仲艺术研究所研究员、中国文人画名人名家总会常务理事、全国义演活动艺委会书画专业评委会评委、中国国际书画研究院高级顾问、世界华人联合会(总会)诗书画研究院理事。 　　其作品多次在国内外获奖，入选多部画集，并被10多家电视台、报社报道，被评为中国书画艺术家名人。《大吉图》、《大富贵》两幅作品在中国书画报社、天津美协、书协、画院合办的书画大奖赛中获金奖；《崛起》获中国美术家协会主办的“孺子牛杯”金奖； 《松鹰》被中日会馆收藏； 《鱼乐图》被新加坡新神州艺术院收藏等。1997年受中国国际文化艺术交流团邀请出访东南亚三国两地交流展出，深受各地书画收藏家的青睐，有60余幅作品被新加坡、马来西亚、韩国书画院所收藏。 　　我国人民喜爱鸡是有悠久历史的，作为艺术形象早在计年法的十二生肖中就有鸡的形象流传至今，已成为中国老百姓的吉祥物。每在一年复始的新春之计，人们多以鸡的形象寓意：“一年之计在于春，一日之计在于晨”。“金鸡报晓”、“鸡鸣富贵”寄托人们在新的一年里大吉大利、五谷丰登，所以在民间把这种企盼直接以鸡的形象作年画、剪纸，鸡也成为“吉”字的谐音和“吉祥”的吉祥物了。古人还把鸡寓意为“文、武、勇、仁、信”五德的象征。 　　毛主席在《浣溪沙》一词中以“一唱雄鸡天下白”之名句来生动地形容解放战争的炮火一响迎来新中国的诞生，至今为人们广为传颂。中国诗人、画家为满足人民群众的这一精神需求而写鸡画鸡也是很自然的了。 　　我国历代花鸟画家在其画作中表现鸡者甚多。明、清有唐伯虎、李复唐，现代有徐悲鸿、齐白石、刘奎龄、李苦禅、陈大羽、王雪涛等大师，都有以鸡为题材的名作，其各自的表现手法及其精神内涵深深地影响着中国画坛，并成为人们争相收藏的艺术珍品。 　　而今，著名花鸟画画家蔡可刚先生在画鸡方面，业已形成“蔡氏一派”。他笔下的鸡，高冠健距，羽毛丰满，神态???真，气宇轩昂，仿佛真的在花间石上引颈啼鸣。他所画的鸡，秉承各家之长，形神兼备，开创了自己画鸡独特的艺术风格。 　　蔡可刚是山东微山县人，其外祖父擅长花鸟画，曾留学日本，名播扶桑。蔡先生自幼喜欢绘画，受其外祖父熏陶点拨，走上了书画艺术之路。后师从花鸟画大师陈玉圃先生，窥视名家门径，浸润文人画风，其画风古朴，画路宽博，承传统，求新意，理法严谨，笔墨苍劲，形象生动，拙巧相生，时或兼工带写，时或泼墨纵笔，独树一帜，耐人寻味。蔡可刚毕业于山东曲阜师范大学美术系，长期从事群众艺术教育工作和花鸟画创作，现为国家一级美术师。在孔孟之乡从艺几十年来，他养成了温柔敦厚、朴实儒雅的性格气质。他性格内向，不善言谈，近乎木讷，然而当谈到自己画鸡的心得时，却如数家珍、滔滔不绝…… 　　 　　颂扬时代精神 　　 　　鸡是一种性情善良的动物，也是与人类生活密切相关的家禽。蔡先生在农村长大，对鸡有着特殊的感情。他植根于大众，对画鸡可谓情有独钟。数十年如一日，笔耕不辍，正是辛勤造就了他艺术上的成功。他虔诚地投入，从不敷衍和懈怠，忍耐艰辛和寂寞，虔诚于艺术，不断的探索、创新，终于创作出贴近生活、颂扬生活、感动生活的鲜活作品。比如在《共建和谐迎奥运大型书画展作品集》中，收录了他的一幅国画作品――《雄风》，只见画面上一只雄鸡昂首阔步，势不可挡，展现出了威武的英姿，象征着中华民族的伟大力量，也正迎合了华夏民族的传统美德。 　　观众需要的是真挚的艺术品，收藏家需要的是高质量、有新意的艺术品，社会需要反映时代、颂扬时代的作品。蔡先生正是以其精锐的眼光，在全面洞察古今花鸟画，尤其是画鸡的发展变革基础上，通过精心思考而采百家之长，用他数十年勤奋的上下探索及创造性的灵巧的艺术手法，使鸡的形象生动传神跃然纸上。 　　 　　笔墨一新 　　 　　蔡先生以写意水墨画鸡，用笔劲健老到，吸收了齐白石、徐悲鸿、王雪涛等大师画鸡的技法，融汇贯通，形成了自己独有的艺术风格。他创造的鸡形象，采用大写兼小写的技法，运用传统的笔墨、现代派的西洋造型，巧妙地将中西绘画风格融合在一起。鸡的造型极具结构性，这要归功于他在曲师大科班学习时打下的严格的造型基础。他笔下的鸡，融合了多种笔法，干、湿、浓、淡、线、面都体现了出来，交织融合在一起。他将笔墨挥洒得淋漓尽致，刻画出的鸡千姿百态、栩栩如生。比如他画鸡嘴和鸡爪用线条勾勒，给人以十足的力度感；而鸡尾则几笔大写，由中锋转侧锋，笔止而势不尽，增添了鸡的精气神，达到“形”、“神”兼备的理想意象；鸡的胸部为大胆的泼墨画法。 　　蔡先生很善于变法，既大胆又合乎规律，他的绘画语言与传统写意花鸟画艺术一脉相承而又有所变化。特别是表现鸡的傲然